自古文人雅士皆有「以文會友」的傳統，常廣邀志同道合者，擇佳期結伴而遊，尋青山綠水、松風竹月之地，一同遊山玩水，吟詩作畫，烹泉煮茗。在杯觥交錯之間，揮毫潑墨；解衣磅?之際，留下大量膾炙人口的佳作。觀此類文會、雅集題材的作品，令觀者心生嚮往，尤望能親歷此等盛會，一窺古代文人墨客的風神氣韻。
雖說從古至今，歷史上的文人雅集多不勝數，如：西漢梁苑之遊、建安七子鄴下之遊、西晉金谷園雅集、北宋西園雅集、元代玉山雅集等等。文人雅集形式多樣，除了吟詩作畫外，還有共賞奇珍、彈琴長嘯、翩然起舞、垂釣倚石、坐而論道等，令後人追思效仿不已而生出許多創作靈感。後人常以詩詞、書畫等形式去呈現當時集會的場景，像李公麟、馬遠、仇英、趙孟頫、文徴明、唐寅、石濤、丁觀鵬、華喦等皆有此類題材之畫作。然除書畫之外，此雅集題材在刺繡藝術上亦有展現，如北京清華大學藝術博物館所藏《顧繡山水人物四條屏》便可見其影響。
顧繡起源於明嘉靖年間松江顧氏家族，其家主顧名世原是明內府管理寶物的官吏，於卅八年（1559）在上海建「露香園」，並居於此，所以顧繡也被稱為「露香園顧繡」；顧氏女眷藝術修養極高，均愛女紅，常以宋元名畫為藍本，以針為筆刺繡出山水樓閣、花鳥人物，針法與色彩運用獨具一格。創始人繆氏乃顧名世長子顧匯海之妾，《尋樂齋詩集•露香園繆氏繡佛詩注》：「上海顧繡始于繆氏」，而顧名世的孫媳韓希孟更是將顧繡推向高峰，使其揚名在外。韓希孟善書畫，工刺繡，其作畫繡結合，氣韻生動，自然天成，為世所珍，人稱「韓媛繡」，也有「顧繡第一人」的稱號。她的作品深得文人雅士的喜愛，傳董其昌在見其繡作時，發出「歎以為非人力也」，可見其繡品巧奪天工。在韓希孟之後的顧玉蘭還創立了「透視法」和「寫生法」，將顧氏的繡法發揚光大，對顧繡的宣傳推廣起到了很大的作用。顧繡在明末清初逐漸成熟，道光時期曾出現了一批頂尖的顧繡高手，將顧氏刺繡名揚天下。
北京清華大學藝術博物館藏的《顧繡山水人物四條屏》（圖一），採用半畫半繡的方式表達了「人文雅集」主題，畫面共分為四個部分。第一屏由遠至近繪出崇山峻嶺、溪水潺潺，只見在山之高處有一僧一士於圓席上座談經，旁邊放置一香爐，身後竹影幽幽，身旁輕雲繚繞。沿溪水而下有一小橋，橋旁有兩座大石，兩位文士和一位小童站立石前，中間者頭戴唐巾，著白衫青衣，右手持筆，昂首挺胸，洋洋灑灑的「面壁而書」，長衣隨風而動，頗有幾分仙風道骨；身旁有一身著藍衫的雅士，雙手抱於胸前，正抬頭觀賞，似對友人所書之字有所品評。「面壁而書」也被稱為「題壁」或「書壁」，有時古人會先書後刻，在金石學上被稱「摩崖」。摩崖要求書寫者必須要面對崖壁站立而書，所寫書體氣勢磅?、氣韻相連。在古書的記載中，我們常常可以發現古人題壁之舉，如：南朝《論書表》中記載王獻之「見北館新泥堊璧白淨」，於是「取帚沾泥汁方丈一字，觀者如市」。因書於牆壁之上，墨不能滿實，必會露白，人稱「飛白書」。隨著第一屏圖像中順溪水而下，右邊繁茂的樹木處，有兩位雅士坐於樹影之下，一位臨水，一位倚木，臨水之士正懷抱一秦琴彈奏。秦琴結構與阮相似，從「弦鞀」發展而來。倚木之士頭戴「縑巾」，巾原為庶民所服用，但在漢末之時，王公貴族皆以裹巾為風雅，所用與隱士的麻布巾不同，質地為縑絹，稱為「幅巾」。《三國志•魏書•魏武帝紀》建安廿五年裴松之注引《傅子》：「漢末王公，多委王服，以幅巾為雅，是以袁紹之徒，雖為將帥，皆著縑巾」，這位賞樂的雅士正凝神貫注的聽著弦樂，旁有清泉汩汩，樹影婆娑。沿著畫面再往前，可以看到七位文人圍於石案之前，身後山石嶙峋，芭蕉葉滿，綠肥影輕；文人們圍成半圈，六人皆看向案桌中展開的手卷，不知是否在等待友人揮毫寫意。文人聚會都不喜人多，多則顯俗，有一說舊時雅集有「七齊五不齊，三少五不全」的說法。