康熙、雍正、乾隆三朝，國力鼎盛，是中國封建社會最後一個高峰。社會財富的增加，文藝創作的繁榮，使各類工藝品製作呈現出前所未有的興盛局面。從康熙後半葉開始，服務於皇室的宮廷工藝美術，發展為以製作工藝的精疏、難易為審美判斷的價值標準，同時極盡利用材料之能事。上有所好，下必甚之，宮廷趣味常引領著一個時代的審美風氣。

因竹材的特殊性而產生的一些工藝，如「薄地陽文」、留青、竹根雕等，為竹刻取得了獨具的審美價值，受到追求奇巧的達官貴人鍾愛。以玉石、犀角、象牙、琥珀、紫檀、金銀為材製作的雅玩工藝品，或材質珍稀，或工藝複雜，皆難普及，竹材卻是隨手可得之物，材賤工簡，別具對平民的親和力。如此，竹刻獲得了廣泛的生存空間，富貴者賞其刻鏤精巧；商賈擁以炫附風雅；宦遊者憑之暫慰林下之思；文士以其標榜風流清節；即黎民百姓亦得有參與此等雅事的可能。

嘉定吳之璠、封錫祿、顧宗玉、施天章、周芷岩諸家，各立門庭，遠開風氣，代表著中國竹刻藝術高峰期的最高審美境界和藝術水準。從技法體系、藝術趣味、審美追求和歷史發展脈絡等方面來分析，清盛期的嘉定竹刻可分為弘法期和變法期兩個階段。吳之璠、封錫祿二位竹刻宗匠是弘法期的傑出代表。

吳之璠（魯珍）活動於康熙年間，早年師法三朱，多用深浮雕、透雕刻竹，亦精圓雕，所製「薄地陽文」最為工絕，遂開一派新風。「薄地陽文」即減地起凸淺浮雕，浮雕凸起高度遠低於朱氏高浮雕和一般的淺浮雕，紋飾以外剔為平地，或少加陰刻。儘管迥異於朱氏「漥隆深淺，可五六層」的深刀雕法，但依然能夠表現出豐富的層次和視覺空間效果。減地起凸浮雕是久有的技法，吳氏的成就，不僅因將此技藝運用至盡善盡美之境，亦在於將書畫作品的構圖理念完美地運用在竹刻上，而又充分保留了物象的立體層次。物象之外悉剔為平地，布局疏密有致，賓主分明，有計白當黑之妙，一改明以來紋飾通身周遍的竹刻風格，具有中國畫的典雅意境與書卷氣。

觀賞吳之璠的竹刻作品，就如同品味一幅幅立體字畫，精湛的浮雕技法和優雅的文人畫氣息同時具備，這是此前此後的竹人所難頡頏。吳氏「薄地陽文」風格的代表作，當推現藏上海博物館的〈二喬並讀圖筆筒〉和〈松蔭迎鴻圖筆筒〉及臺北故宮所藏〈滾馬圖筆筒〉。