東方古代的藝術表現為「天人合一」，體現人與自然的融合，實質上就是追求精神上的完美。面對篆刻這一門古老又年輕的藝術，一九八○年代以來，這朵藝苑奇葩在這個時代儘管滄海沉浮，不僅容顏未衰，相反更加放射出強烈的生命光彩。

在印學史上，曾出現兩個高峰時期。一個是戰國秦漢時，一個是由文人參與的明清時代。明代印學家朱簡曾說：「自三橋而下，無不人人斯籀，字字秦漢，猗歟盛哉。」事實上，從元、明、清至民國以降，文人治印已成為一種文化行為和生命形態，是他們精神家園中的一種模式。元尤其明清以來，盛行石章，加上書畫家多兼篆刻家，自篆自刻，推動了書畫創作的繁榮，更促進了明清以來流派印的昌盛。「大抵唐、宋諸印篆法稍疏；元、明以後漸求工致。鑑藏印的發展過程，大有後來居上的傾向。」（沙孟海《印學史》）大量金石文字的出土，整理與研究，極大地開闊了人們的視野，容量之富，風格之多，使印人見識益廣；藝乃猛進，名家迭出，流派繁多，真正形成了百家爭鳴的局面。印人們在方寸之間暢神、悅性，盡其所能，得其所樂。而大批知識精英的參與，極大的提升了篆刻的品味。故褚德彝有言：「無論讀書習字，總覺後不如今，唯獨治印愈後愈精。」

中國篆刻藝術所蘊涵的文化意義是多方面的，方寸之間，變化神明，氣象萬千，有著任何其他藝術所不具備的內在雅趣。至一九二○、三○年代以來，摹印更盛，吳昌碩、黃牧甫、趙叔孺、王福厂、陳巨來、齊白石、方介堪等度越前人，別開蹊徑而自成宗派。他們的成就深為世人所矚目，終成一代流風。時至今日，風氣不歇，後學有成，神韻各具。一代宗師卓有成就的貢獻，為當代篆刻藝術的崛起和發展起到了承前啟後的作用，他們獨樹一幟的藝術成就，更為後學者樹立了典範。

自三十多年前新時期來臨，篆刻藝術重振中興之風開始，整飭一路印風曾有過一段短暫的低潮。但近十多年來，這路印風氣勢頗盛，在各種展覽、出版、拍賣等活動中往往占據相當比例。整飭一路印風的復興與發展，已經引起印壇的深刻反思。