南京博物院推出傅抱石專題展覽「吞吐大荒─傅抱石二十世紀六十年代繪畫展覽」，共展出院藏傅抱石晚年作品近六十件，反映出傅抱石晚期的繪畫面貌，即廿世紀六○年代傅抱石晚年繪畫的精神面貌和藝術特色。
傅抱石為中國廿世紀崛起的最偉大的畫家之一，從一九三○∼一九四○年代至之後的一九五○年代、一九六○年代，走過了一個又一個創作的高峰時代。進入廿世紀六○年代以後直到傅抱石去世，雖然僅僅只有六年的時間，但他在這一時期繼續爆發出強烈的創作激情，不斷挖掘出具有時代特色和自我鮮明個性特點的繪畫題材和創作主題，並帶動新金陵畫派的整體性崛起。
傅抱石（1904∼1965）生於江西南昌，祖籍新喻縣章塘村，原名長生，十三歲時改名瑞麟；十七歲時自號｢抱石齋主人｣，改名為傅抱石。本人性格非常豪爽、大氣，他的這一性格特徵決定了他的繪畫審美價值理想的追求和繪畫風格特點的形成。風格即人，從傅抱石的繪畫風格上完全可以感知到傅抱石的性格特徵和精神面貌。而在歷史、文化、傳統以及自然山川和個人性格等主客觀原因的影響，形成了傅抱石鮮明的浪漫主義繪畫思想旨趣，並成為他最為主要的繪畫思想特徵之一，使他在晚年得以創造出理想美的繪畫典型，這一繪畫思想特點在廿世紀六○年代表現的尤其明顯。
在他晚年的繪畫創作中，一直繼續進行詩意畫的創作，不斷選擇具有詩意內涵的山水畫和人物畫進行創作，同一題材和主題甚至不斷地反覆創作。其所選擇的諸多詩詞意境以及歷史故事幾乎都具有非常浪漫的審美氣息，這一繪畫創作傾向的選擇無形中也更加促進傅抱石浪漫主義繪畫審美風格特色的生成，使他的繪畫呈現出極為濃郁的詩意美感。如本次展出的作品〈二湘圖〉、〈湘君涉江〉、〈李太白像〉、〈一望大江開〉等，都是具有濃郁浪漫主義氣息的詩意畫作品，反映出傅抱石豪邁而激越的浪漫主義理想風神，從中一窺傅抱石晚年詩意性審美繪畫的特色和面貌。傅抱石在不斷與自然與歷史對話的過程中，發現詩意性的美感，並將它們充分表現出來。這是傅抱石晚年最為關注也最為重視的核心繪畫思想觀念之一。
傅抱石長期致力於中國美術史的教學和研究工作，不斷地進行繪畫、篆刻的創作，這使他的專業素養和精神境界達到了很高的水準，成為傅抱石浪漫主義繪畫審美思想得以形成的基礎。他很早便養成博覽群書的習慣，同時也通過旅行飽覽名山大川，以及他留學日本、歐洲寫生的經歷，更使他的文化視野極為開闊。他晚年繪畫中浪漫主義思想情懷和精神意趣的形成與所面臨社會環境的巨大變化有關，隨著晚年個人際遇的變化，他個人由於國家、社會對中國畫提出的新需求、新挑戰，自然為他晚年繪畫創作帶來了巨大的激情，不斷刺激他的繪畫創作做出新的拓展，開闢出新的繪畫創作題材和主題，確立出了恢弘、壯闊、奇幻的浪漫主義繪畫基調。這在本次展出的兩萬三千里寫生作品和東北寫生作品如〈黃河清〉、〈漫遊太華〉、〈華嶽松雲〉、〈天池飛瀑〉、〈呵！長白山〉等作品中，都完全可以感受出來。