奚岡（1746∼1803）是清代中後期山水畫家，與黃易（1744∼1802）、湯貽汾（1778∼1853）和戴熙（1801∼1860）並稱「奚黃湯戴」，又與方薰（1736∼1799）並稱「方奚」。時人錢泳（1759∼1844）在其《履園叢話》有這樣的記述：「工山水，筆墨蒼秀，得思翁、南田兩家法，老年入李檀園一派，為浙中畫家巨擘。近日杭人言書法者必宗山舟，言畫學者必宗鐵生，此亦一時好尚。鐵生嘗為余作〈養竹山房圖〉，又似雲林生，蓋其天分極高，無一點塵俗也」。而在俞蛟（1752∼1811年後）的《夢庵雜著》中也記錄了一段他與方薰的藝事：
「因作空靈簡遠之筆，郵寄蘭如（方薰）」，並對知不足齋主人鮑廷博（1728∼1814）說：「此雲林生老境，非彼夢想所能到」。在兩則記錄中，都提及「雲林生」。前者指其風格「似雲林生」，後者則是奚岡自謂其畫乃「雲林生老境」。「雲林生」即「元四家」之一的倪瓚（1306∼1374）。在奚岡師承與取法的前賢中，倪瓚確乎是一個重要的對象。其傳世的〈水竹居圖〉（廣東省博物館藏）便是其對倪瓚同名畫作的傳移模寫。

奚岡的〈水竹居圖〉以平遠之法寫綿延起伏的山邱與湖山，由近至遠分別為竹樹、村舍、溪流、淺山、瀑布、沙丘、湖泊及若隱若現之遠山、雲煙，淺絳設色，深得溪山淡遠之致。奚岡題識曰：「拓得迂倪〈水竹居〉，晝長閑枕北窗書。春來撿點林間筍，養待成竿好釣魚。雲林先生〈水竹居圖〉，筆致簡逸，設色閒雅，最稱合作。又云先生設色絕少，只二幅流傳江南，此圖其一也。辛亥三月摹此並次，先生題書元韻，蒙泉外史奚岡」，鈐朱白文相間印「奚岡之印」。「辛亥」即清乾隆五十六年（1791），作者時年四十六歲，乃其盛年之作。題識中「拓得迂倪〈水竹居〉」，所謂「拓」，應為「響拓」，據明人周祈（1526∼1592）的《名義考》記載：「就明窗上以紙覆，映光摹之，謂之響拓」，因而此圖應是作者對倪瓚〈水竹居圖〉的臨摹。又據福開森（1866∼1945）的《歷代著錄畫目》記載，著錄倪瓚〈水竹居圖〉者有十三條，中有手卷，亦有立軸；既有清宮收藏，亦有民間庋藏。而據不完全統計，現存世署款倪瓚的〈水竹居圖〉，至少便有三件，一為立軸，現藏中國國家博物館（簡稱「國博本」）；一為手卷，現藏臺北故宮博物院；另一件亦為手卷，出現在北京的某拍賣行，曾經著錄於陸時化（1724 ∼ 1789）的《吳越所見書畫錄》（簡稱「吳越本」）。三件作品中，「國博本」是被學術界公認的倪瓚真跡。但就奚岡〈水竹居圖〉看，並非源自以上任何一件倪氏作品。由此則奚岡所摹倪瓚〈水竹居圖〉，則另有其本。

奚岡藝術活動所在的杭州地區，書畫收藏富甲天下，故能直接觀摩倪瓚〈水竹居圖〉的概率較大。奚岡的好友阮元（1764∼1849）在其《石渠隨筆》中也提及倪氏〈水竹居圖〉：「倪又有〈水竹居圖卷〉，樹石皴法大備，與譜法同一蒼秀，可以合觀」，因而奚岡藉助阮元觀賞倪氏〈水竹居圖〉的可能性也較大。就奚岡〈水竹居圖〉而論，作者所傳承的倪瓚山水畫中常見的高逸、簡淡、深遠和淡雅還是很明顯的。倪瓚在「吳越本」〈水竹居圖〉中所言「種竹疏渠，婆娑其間，比之城中，尤清曠也」的畫境在奚岡畫中也有體現。若對比「國博本」倪瓚〈水竹居圖〉和奚岡〈水竹居圖〉，就會發現，從造型上，前者為倪瓚山水畫中典型的洲渚中的竹樹、環繞的畫面及遠山；後者則為連綿的山丘與穿插其中的溪流、湖泊。從賦色看，前者屬倪瓚作品中較為罕見的設色山水，且為青綠山水；後者則秉承了倪瓚常見的淺色或淡墨山水模式。從意境看，前者在倪瓚山水畫中煙火氣較濃者，常見的蕭疏簡逸的風格並不明顯；後者則表現出倪瓚畫中較為常見的胸中逸氣。