陸儼少（1909∼1993），原名砥，號宛若，字儼少，後以字行，上海嘉定人，近現代山水畫之巨擘。關於他的山水畫，謝稚柳稱：「即唐宋高手，亦不足為我儼少敵也」，徐邦達稱：「龍蛇走處接雲煙，睥睨王侯五百年」，無愧巨匠之稱。他的山水畫集歷代大家之所長，以師法傳統而能出新著稱。一九六○至七○年代，他曾繪有四百餘頁的課徒稿與各種未曾面世的畫稿，為後世留下了一座藝術寶庫。本文由此出發，闡釋陸儼少繪畫的古意與新趣。
山水畫自唐時逐漸擺脫人物畫的從屬地位，發展至五代、兩宋而畫法大備，元時又注重線條自身的筆墨韻味，後世便尊宋元山水為畫史上的兩座高峰，所謂「書稱晉唐、畫論宋元」是也。明清乃至近現代的山水畫大家無不沿著宋元的路子，結合自身稟賦的不同發展出富有個性的畫法。學習山水畫，便需深入瞭解古人豐富的傳統技法。這些技法，不單包括常為人提及的各種皴法，也包括林木、水口、流泉、雲霧、點景的處理，以及在創作中如何靈活運用這些傳統技法描繪出不同的形象，組織出多變的構圖，營造出豐厚的意境，融化成自己的血脈。
陸儼少的山水畫技法廣博，內容多樣，這些技法大部分來源於古人，又加以變化，從中可以見到董源、郭熙、范寬、李唐、趙孟頫、王蒙、倪瓚、唐寅、董其昌、石濤等數十家的技法。以山水畫中極為細小的蘆草為例，他便有十數種畫法，有的學巨然，有的學董源，有的學吳鎮。如一九五○年代，他好畫飄曳的長草，這是吸取巨然〈秋山問道圖〉中的草，線條又加以放長，使之更具搖曳多姿之態。
對於學古，陸儼少排斥死摹硬臨的學習方式，而是加以改造變化，使傳統技法與自身的個性融合，與現實生活貼近，從而化為自己的血脈。在《山水畫芻議》中，他指出學古人要能識辨與吸收：「一件好作品，在技法上總有他的好處，也一定有不足之處，所以第一必須要有辨別好壞的能力，看出哪些是它的好處，哪些是它的不足之處。即使是它的好處，有些對我有營養，可以吸收；但也有些雖屬有營養，對我卻是不能吸收。要擇取其可以吸收的東西儘量吸收過來，加以消化，成為我自己的血肉，這其間一定要有選擇」，這段文字可以視作其學古而化的核心思想。
就具體的畫法而言，陸儼少多取法古人而加以變化。如畫松樹（圖一），有一種扇形松針是取法元代王蒙。他吸取了王蒙〈春山讀書圖〉中的松樹形態（圖二），樹幹粗壯挺直，枝條穿插擺布極為舒展。松樹之間如君子般互相揖讓，松樹樹枝如人的手臂般托起扇形的松針，這是一種略帶擬人化的畫法。同時，他又對王蒙的松樹畫法加以變化，如松針的長短、疏密、角度互有不同，便形成了幾種變體。同時，他畫松不單單是松幹挺直的造型，而是與山石等互相配合，有的挺直、有的橫臥、有的彎曲，採取不同的造型與姿態，都是為了與整幅畫面的結構互相協調。
再如柳樹，他取法南宋人趙令穰的畫法，同時也根據自然的物理形態再做一些調整變化，如對近景與遠景的處理方式完全不同。近景為了表現柳葉豐富的枝葉結構，用交錯的短線或點子表現；而遠景則以疏疏落落、濃淡不同的下垂線條表現柳葉，不做細節刻畫。在一開表現西湖的冊頁中（圖三），他僅僅描繪了一行堤柳，並用點子點出荷塘，卻貼切地表現出六月時節西湖柳堤的景象，觀之如臨真境。從這開冊頁中便可以知道，事實上只要結構巧妙、筆墨貼切，山水畫中即便沒有繁複的山巒，也可以營造豐富的意境。這種繪畫思路本身就屬於一種極為高妙的技法。
同時，陸儼少作為一名山水畫家，對古人的學習卻不僅限於山水畫。在一開畫稿中（圖四），我們可以見到一些不常見的樹木畫法，來源於唐人孫位〈高逸圖〉中的配景（圖五）。陸儼少在《山水畫芻議》中反覆提到「識辨與吸收」，意思就是要廣收博取，只要古畫中有能為自己所用的精華，就要吸收到自己的繪畫中，或繼承、或改造，以取得更好的效果。