一九四九年，許多畫家隨著國民政府來到臺灣。在此之前，他們許多人已經在畫壇頗具聲望。如今踏上這塊陌生的土地，不免油然而生種種複雜的心緒。在這樣的時空氛圍下，他們如何開始新的生活？臺灣的山川景象給予創作什麼新的刺激與訊息？他們能否透過描繪異鄉的自然山川，找到身心的安頓，再造自我藝術的新猷？如果畫家的作品是他們與環境互動的結果，那麼觀者或可從這些畫作中探索渡海畫家如何在陌生土地重建家園，尋找創作的靈感與動機。
事實上，這些畫家來臺之後，多半延續過往的遊歷精神，遍遊臺灣各地的名山大澤，並在過程中創作不少畫作。對某些畫家而言，這些風景召喚出他們關於中國的記憶，以熟悉的圖像語言詮釋陌生的山川，但有些畫家所採取的卻是放下自己過往的記憶，如實面對眼前的山川風貌，從而創造出能表現臺灣山水特色的作品。一九五五年成立的國立歷史博物館（以下簡稱「史博館」），基本上是我們了解這群渡海畫家相當重要的起點。當時許多渡海來臺的畫家不僅在史博館舉辦展覽，更籌組畫會，透過展覽來聯誼互動並逐步形成藝術交流的網絡。
本文將介紹史博館典藏中溥心畬、張大千、黃君璧、張穀年、呂佛庭、傅狷夫等六人以臺灣地景為主題的水墨畫作品。這些作品描繪的地點包括新店、北投、阿里山、蘇花公路及橫貫公路的風景名勝，讓我們隨著他們的筆墨出發，一一遊歷這些我們熟悉的風景。
在一九四九年渡海來臺的畫家中， 溥心畬、張大千、黃君璧三人因為在藝壇均有高度聲望及影響力，因此被譽為「渡海三家」。史博館曾為三人舉辦過多次個展與聯展，典藏三人各類書畫作品將近五百組件。在這些作品中，直接以臺灣為題的作品雖然不多，但仍可見畫家們開始將臺灣景物納入描繪對象。
溥心畬（1886∼1963），原名愛新覺羅溥儒，字心畬，別號西山逸士，一八九六年生於北京恭王府，為清宗室恭親王奕訢孫，兼擅詩書畫，更以經學自詡。因長於貴胄世家，透過臨摹大量的古人畫作得以掌握正統的繪畫法度，並建立自己的創作基礎。來臺後，除於師範大學藝術系任教外，亦陸續舉辦畫展，此外也曾經擔任各式公辦美展評審，對當時的畫壇深具影響。
史博館收藏的溥心畬作品中，有一件作於一九五八年的袖珍山水手卷〈鳳凰閣秋景寫生〉（圖一）。該畫雖名為寫生，但構圖布局猶如古典山水，全幅以水墨設色將旅社屋宇置於林木環繞之中，卷首的點景人物應為赴約前往北投鳳凰閣溫泉的一主一僕。北投地區自日本時期便為著名溫泉休憩勝地，溥心畬來臺後曾多次寄宿鳳凰閣，並作詩題詠，諸如〈題鳳皇閣〉、〈辛丑春游湯泉山鳳皇閣山館〉、〈宿鳳凰閣〉、〈鳳凰閣前小柳〉、〈題鳳凰新館〉、〈鳳凰閣〉等詩作，內容或寫來臺遊歷的新體驗，如「湯泉蒸霧氣，終日起氤氳」，或藉由新景來憶舊懷古，如「南渡雁行何處斷，北投月色幾回春」。
張大千（1899∼1983），生於四川，本名權，後改名爰，一九一七年曾留學日本，一九一九年返回上海，曾短暫出家，法名「大千」。於上海拜師學習書法，自此開始其藝術生涯。一九四○年前往敦煌臨摹壁畫，為時兩年餘。張大千曾於一九四九年來臺並舉辦展覽，但旋即旅居海外，其間多次來臺舉辦展覽，至一九七六年方正式定居臺灣。史博館收藏張大千各類作品超過兩百件，而作於一九八一年的〈阿里山曉望〉（圖二）為史博館館藏張大千畫作中唯一明確以臺灣地點為題的作品。此件小品為絹本水墨設色，縱卅七•五公分，橫四十五公分。畫家以濃淡不同的墨色淋漓揮灑，呈現破曉晨光於山林間造成的明暗光影對比。中景以寥寥數筆勾勒出兩爿房舍屋頂，房舍後方則以濃重的短墨線點出曙色中的林木枝葉。畫面右側以行書題款：「阿里山曉望得此，乙巳春追寫之，爰翁」，應為旅外期間短期回臺的記遊作品。大千先生特以潑墨技法追寫，說明阿里山日出留在畫家心目中的深刻印象。