浙江地區除了杭州、嘉興與紹興出身的畫家，來自石門（今崇德）的吳滔與李嘉福兩人，在晚清海上畫壇亦有不可忽視的地位。吳滔與李嘉福不僅為畫友，李嘉福更是吳滔次子吳徵（待秋）的岳父，兩人為兒女親家。吳徵進入民國時期為海上畫壇「三吳一馮」四家之首，實乃家學淵源所致。

吳滔（一八四○∼一八九五）字伯滔，號鐵夫，又號踈林，石門（浙江崇德）人。能詩善畫，山水取徑高古，筆尤超卓，多水墨，不借色於赭黛，初學蒙泉外史，溯源麓臺，悟得筆端金剛杵精意，不落恆蹊；晚年雄放，蒼莽沉鬱，一洗枯槁甜俗之習，而卓然成家，亦工花卉。性淡泊，不慕榮利，家有來鷺草堂，終年杜門作畫，不預外事，走幣乞畫者，履恆滿戶外；畫名之盛，與張熊並肘也。卒年五十六，有《來鷺草堂集》，子衡（澗秋）、徵（待秋）皆能世其學。

說吳滔作畫不落恆蹊絕非溢美之辭，而且年輕時即展現出過人的藝術天分。先說其花卉，作於同治戊辰（一八六八）的〈鳳仙花圖〉，滿園鳳仙花環繞雅石盛開，設色淡雅，構景奇肆，迥異時流，時年吳滔年方廿九歲。而作於兩年後的〈詩畫冊〉十二開，無論風格、構圖、設色，更是幅幅充滿驚奇；豐富多樣的變化面貌，很難意料到整冊是出自一位年方卅歲的青年畫家之手。

仔細審讀這本〈詩畫冊〉，不難察覺西方繪畫的元素隱身在畫筆之中，尤其是構圖與設色，皆與傳統方式大異其趣。尤其是第三開的層巒疊嶂，其畫面色調的處理、峰巒的配置及款識的安排，活生生是歐洲印象畫派的翻版。最末開的〈平疇散牧〉，前方兩株主樹的濃重墨色與淡逸的花村背景形成強烈的對比，成功地吸引了觀者的目光。這相近的筆墨表現手法在隔年（一八七一）所作的〈松風雲濤圖〉卷亦清晰可見。