明代吳門畫壇群星閃耀，活躍於蘇州一帶的沈周、文徵明、唐寅、仇英被後世稱為「明四家」，可以說代表了明代繪畫的最高水準。至此而盛的吳門畫派更是成為中國古代最為重要的畫派之一，追隨者眾，代有傳人，遺風不絕，到晚明漸成萎靡之態。就在吳門畫派影響日益式微之際，吳郡中的有識之士出入於前人之間，不拘泥於一派一法，同時注重以造化為師，融合而形成了自身風格，張宏就是其中的代表人物。
張宏（1577∼1652後），字君度，號鶴澗，吳縣（今蘇州）人。作為吳門畫派在晚明的中堅力量，其山水師法沈周，上追宋元，峭勁秀雅，位置淵深，用墨濕潤，筆意古拙，風格靈秀雅致，構圖常有新意。畫史上對張宏著墨不多，《圖繪寶鑑續纂》稱其：「善畫山水，筆墨蒼古，丘壑靈異，層巒疊嶂，得元人法。石面連皴帶染，樹木有學堂氣。寫意人物，神情浹洽，散聚得宜，所寫〈吳
郡歲朝圖〉，咄咄逼真，無出其右」。清人張庚所撰之《國朝畫徵錄》云其：「工
山水，蒼勁雅秀，蕭疏淡遠，吳中學者都尊之。余嘗見其〈滄浪漁笛圖〉、〈松
柏同春圖〉，不讓元人妙品」。與張宏差不多同時代的姜紹書在《無聲詩史》中評價其「畫品在能妙間」。晚清秦祖永在《桐蔭論畫》中則把張宏歸為能品之列，認為他師法沈周而未能超脫，可見張宏在中國傳統文人的眼光中並未被過多看重。真正把他推向高位的是美國學者高居翰（1926∼2014），認為其技法、構圖等受到了西洋畫的影響，為晚明蘇州數十年來罕見的出色畫家。
從傳世作品來看，張宏確是一位全能型的職業畫家，山水、人物、花鳥無一不精，其中尤擅山水，繪畫的整體面貌沿襲了吳門畫派的風格，在經營構圖上尤有心得。重慶中國三峽博物館（以下簡稱「重博」）藏有四件張宏的作品，其中三件分別作於一六二六年、一六二九年和推測為一六三一年，均為具有實景特徵的山水，代表了他五十歲至五十五歲左右的風格特點。傳世張宏有紀年的作品最晚到一六五二年，時值畫家七十六歲，因此館藏這三件正代表了他中期的繪畫風格。學界對於張宏的書畫、交往、遊歷等多有研究，卻較少涉及這三件作品，茲做簡要介紹和分析，以期豐富研究張宏的視覺材料。
釋文：「丙寅十月七日，破浪遊石公，奈風伯作祟，不能窮其罕見，聊以圖此紀之。張宏」。鈐印：「張宏」（白文）、「君度氏」（白文）、「劉郎小印」（朱文）、「李俊成印」（朱文）、「劉氏寶珍」（朱文）、「潤芷鑑定」（白文）、「壽泉審定」（朱文）。
此卷寫蘇州附近石公山的景色，是一幅紀遊圖畫。石公山位於太湖西山島的東南端，據《大明一統志》記載：「在府城西南一百二十里。山根有石如老翁立水中，涸不露，潦不沒，故名」。這裡的山體突伸於太湖中，三面環水，雖海拔不過五十公尺，然登臨其上，舉目盡見滄浪，處處可聞濤聲，風景美不勝收，是歷代文人雅士遊覽的勝地。明代隨著商品經濟的發展，在江南境內，尤其像蘇州地區這樣經濟繁榮、生活富裕的地方，文人特別熱衷遊覽名勝古跡和自然風光，紀遊圖因此而迅速發展。紀遊圖不僅僅重現了風景勝境的真實樣貌，更明顯的特徵是引入了遊覽者的視角，是對現實遊覽經歷的具象圖繪。由張宏的題跋看，這幅〈遊石公山圖〉正是基於一次觀賞經歷的實景再現，內容為天啟六年（丙寅）十月七日這天，畫家在大風下破浪遊石公山時的所見。