一九二○年代，齊白石自湖南湘潭定居北京，起初由楊潛庵代佃客居法源寺，此後開啟歷時十年的「衰年變法」，創立了「紅花墨葉派」畫風，最終異軍突起成一代大家。探究齊白石作品從「變法」到盛期的轉變，不僅是其本人藝術的昇華，也是對於「超然之趣」的追求和實踐，並且在一定程度上還有賴於舊雨新知的提攜和友契。從初到京華被同儕詬病「野狐禪」的尷尬，到「海國都知老畫師」的盛譽，雖大器晚成，但成就斐然。北京清華大學藝術博物館藏四件（套）藏品從一定的角度反映了齊白石盛期花鳥畫的藝術，還能從中一窺齊白石交遊對其藝術的影響。
著名學者郎紹君先生在〈齊白石的衰年變法〉一文中說：「縱觀齊白石的衰年變法，可以得出以下的認識：它以寫意花卉為變革的重心和焦點，帶動了山水、人物，形成了白石藝術的全面變異；它由畫法的模仿變為藝術整體上的創造，風格上的冷逸、疏簡、單薄變為熱烈、厚重、凝練與平樸。藝術格調也有了質的昇華……變法的動機與目標的產生與陳師曾的支持和鼓勵分不開，但過分誇大陳師曾的作用不符合事實。嚴格說，整個北京的文化與環境對齊白石的藝術變革有著更根本性的意義」。這段文字清晰地勾勒出了齊白石「變法」的時間、空間和人文三大要素。在一九一九年的「三客京華」之後，毫無疑問，陳師曾確為齊白石的知音摯友和「引路人」，但其實齊白石早在「五出五歸」中就已經開始京華之中藝術人脈的積累，只是彼時受限於身分，往往是「被動」式地結識者居多，並且從藝術風格上也沒有較大地改變。「衰年變法」既是對之前藝術積累的「釋放」，也是借由廣泛交遊博取，從而尋找到屬於個人風格的語境。
自「變法」之後，齊白石的繪畫藝術開始進入盛期，帶有鮮明個人風格的佳作層出不窮，無論題材、形式、表現手法都日臻成熟。北京清華大學藝術博物館藏齊白石作品以花鳥畫為多，尤以反映齊白石盛期花鳥繪事及交遊的作品為其特色，筆墨尤為精彩，茲分述如下。
北京清華大學藝術博物館藏一件繪製於壬午年（1942）秋的眾家〈合璧格錦扇〉，原始資訊上標注為「齊白石扇面」，是館藏齊白石花鳥畫中的精彩繪作之一。此格錦扇為常見的八格，由祁崑（山水）、邵章（書法）、齊白石（花鳥）、高毓浵（書法）、陳半丁（花鳥）、傅增湘（書法）、徐燕蓀（人物）、陳雲誥（書法）八家分繪於成扇兩面合璧而成。依據上文順序，釋文如下。
〈合璧格錦扇〉正面部分（圖一），祁崑題：「重林疊嶂。擬樊會公法。壬午秋，井西祁崑」，鈐「祁崑私印」（白文）、「井西」（朱文）。邵章題：「甬東朱龍善琢硯，新安張喜子界烏絲闌，會稽鄭小邑兒工鈔書，吳趨莊閏郎操縵能理琴曲，涇陽蔡春解歌元白新樂府。冬心近來僻好畫竹，長幅矮卷，日竟數十。邵章」，鈐「邵章私印」（白文）、「癸卯翰林」（朱文）。齊白石題：「白石老人」，鈐「木人」（朱文）。高毓浵題：「麗以金箱裝之，寶軸三臺，妙蹟龍伸蠖屈之書；五色花牋，河北、膠東之紙；高樓紅粉，仍定魚魯之文；辟惡生香，聊防羽陵之蠹。靈飛六甲，高擅玉函；《鴻烈》仙方，長推丹枕。高毓浵」，鈐「潛」（白文）、「癸卯翰林」（朱文）。
〈合璧格錦扇〉背面部分（圖二），陳半丁題：「苦遭白髮不相（放），羞見黃花無數新。壬午秋，半丁老人」，鈐「山陰道上人」（朱文）、「半丁老人」（朱文）、「陳年」（白文）、「花草精神」（白文）。傅增湘題：「僧樓鳴鐘罷，徘徊向山路。遠眺米堆山，蒼蒼積煙霧。溪澗窅然深，岡嶺緬非故。千重脩竹林，一徑江梅樹。花香上寒衲，溪流濕芒屨。山靄接湖雲，日夕自來去。迢迢五雲洞，欲問誅茅處。漁陽冒雨尋米堆山詩。傅增湘」，鈐「增湘長壽」（白文）、「戊戌翰林」（朱文）。