清代花鳥畫接續明代文人水墨大寫意之主流形態而進一步發展，走向了風格多樣、派系紛繁的大格局，取得了輝煌的成就。清初「四僧」之朱耷、石濤精花鳥，筆情姿縱多奇致；惲壽平開「沒骨寫生派」，一洗時習。康乾時期「揚州畫派」金農、鄭板橋、李鱓等畫家力求個性、獨標新韻；高其佩以指代筆，縱橫雄強，遂成「指頭畫派」；宮廷花鳥畫主動吸收西洋繪畫觀念和借助西方油畫材料，產生了郎世寧「中西合璧」院體新樣式，為畫史前所未有。晚清工商業的發展和商品市場的繁榮，使得「海上畫派」迅速崛起，以趙之謙、任伯年、吳昌碩等為代表，花鳥畫集詩、書、畫、印於一體，將金石筆力與絢爛色彩之美熔鑄一爐，追求雅俗共賞，迎合了廣大市井階層的審美需求；嶺南的居巢、居廉在結合傳統文人寫意花鳥畫與院體工筆花鳥畫的基礎上，創「撞水」、「撞粉」的小寫意花鳥畫技法，開「嶺南畫派」先聲。總體而言，清代花鳥畫不僅注重形神意韻，也愈發追求筆墨的獨特性和技法的創新性。
巴蜀大地地處長江上游，大致範圍包括四川盆地及其附近地區，主要是今四川、重慶一帶，自古素稱「天府之國」。巴山蜀水綺麗多姿的地域環境孕育了特質多樣的巴蜀文化形式，而巴蜀區域美術活動是中國美術史的組成部分，一直以來占有極為重要的一席。明末清初，由於四川地區戰亂，導致社會動盪和經濟凋敝，嚴重影響了生產生活，亦阻礙了書畫藝術的發展。康熙時期，隨著湖廣、江西、陝西等地大量的移民入川，至乾隆年間，四川地區的經濟開始復甦，社會秩序得到重建，書畫藝術也逐漸活躍，就花鳥畫一科而言，在承襲傳統的基礎上，兼收「吳門畫派」、「常州畫派」、「揚州畫派」、「海上畫派」風氣，同時融入地域文化元素，題材內容賦予本土化特性，呈現出生動的景象，特別是清晚期尤為可觀。
一九四五年薛天沛輯《益州書畫錄》，搜集有清一代至民初之川籍及遊宦、流寓於四川境內的書畫家達一千二百餘人。唐林先生在《四川美術史》中對清代巴蜀本土及宦蜀、寓蜀的六十餘位花鳥畫家進行了著述。清代巴蜀地區花鳥畫，雖然整體實力不及京、蘇、浙、滬地區，但不乏藝術造詣較高具有一定影響力者，如四川遂寧張問陶，巴縣龔有融及其從弟龔有暉，梁山劉彥沖等，這幾位畫家主要活動在乾嘉道時期，畫風各具千秋，影響較大，是清中期代表性巴蜀籍花鳥畫家，藝術活動客觀上推動了巴蜀區域花鳥畫藝術的發展。
張問陶（1764∼1814），字仲冶，一字柳門。因家鄉四川遂寧城有一座孤絕奇秀的小山，形似船，曰船山，故自號船山，也稱老船。又因善畫猿，亦自號蜀山老猿。乾隆五十五年（1790）進士，歷官翰林院檢討、都察御史、吏部郎中、山東萊州知府，後辭官居吳縣（今蘇州）虎丘。晚年遊歷大江南北，病卒於客舍。
張問陶畢生致力於詩、書、畫，尤以詩名著稱於世。其詩才與袁枚、趙翼合稱清代「性靈派三大家」，被譽為清代「蜀中詩人之冠」。書風近米芾，放逸險勁，自具一格；畫則山水、花鳥、人物皆能，尤以墨猴為佳。近人蔣寶齡《墨林今話》稱：「船山才情橫軼，世但稱其詩而不知書畫俱勝。書法放野，近米海嶽。山水花鳥人物雜品悉隨筆為之，風致蕭遠。椒畦孝廉（王學浩）謂其脫盡凡骨，雖畫名家弗及也」。葛金烺《愛日吟廬書畫續錄》評曰：「船山有石濤之奇橫而不怪，具南阜（高鳳翰）之思致而有韻，駸駸乎邁前賢矣」。
張問陶精於花鳥，屬典型的文人畫系統，詩性與書寫性是其最根本的品質，通過特定的題材、洗練的筆觸傳遞豐富的內涵與哲思。張問陶辭官後寓居蘇州，其繪畫浸潤於吳門畫派筆墨體系，如《續西涯詩意圖冊》其中一開繪墨筆荷花，寥寥幾筆而縱橫恣肆、神采飛揚，筆性墨態宛如「青藤白陽」氣質，難怪乎劉海粟評船山：「蓮花可稱逸品」。其花鳥畫涉及飛禽走獸、草木花卉，題材較為廣泛。據胡傳淮〈張問陶書畫年譜〉記載，其花鳥畫創作數量甚多，從廿歲在四川遂寧作〈歲寒三友〉到五十一歲（是年卒）在蘇州寓所作〈蜂猴圖〉，時間跨度長達卅年。張問陶與同時期的王學浩、羅聘等一些名家交往甚密，畫風上並不排除受到了揚州畫派餘緒的影響，主張「性情圖畫性情詩」，注重文人志趣與思想性情的表達。其詩、書、畫的全面修養和綜合造詣，成為清代蜀籍畫家中為數不多得以享譽全國的書畫家，乃至在中國書畫史上亦占有特殊地位。
與張問陶同為清中期著名詩人、書畫家的龔有融（1755∼1831），字晴皋，號綏山樵子，別號避俗老人，四川巴縣（今重慶市）人。