遞傳王輞川「詩中有畫」，詩與畫之所以相連者，在於創作出一種情景互通的境界。

詩人寫詩首先是自我感情或感慨的抒發，或托物寄興，或寓情於景。記得我幼小時在北京故居展閱王晉卿〈煙江疊嶂圖〉卷時嘗問家君：「何來煙江？」我父親說：「你仔細讀讀後面東坡的題詩，就能領會了。」「……不知人間何處有此境，逕欲往買二頃田，君不見，武昌樊口幽絕處，東坡先生留五年……」而這裡卻正是東坡一生遭際最為困頓的地方─那個在寒食時「破灶燒濕葦」的地方。而這幅堪稱中國第一山水畫卷卻有著如此讀來無比豪放灑脫，內含卻又極其幽深委屈的詩跋。領會了這些自然懂得這個歌行題識，何以和這幅寶繪之密不可分了。

縱觀中國歷代大畫家之銘心巨構很少是偶然率意為之的。這就是說他依靠的不僅是耽習多年的筆墨功夫，更重要的是他立意創作出一個什麼樣的境界，他通過這個境界的創造，抒發他個人的情致、思緒或感慨，從而通過這個境界使讀者受到特定的感染。

圖畫至宋已技法大備，然而特別賦予畫作以詩的韻味的，則崛起於元。大癡的幽深，倪迂的蕭疏恬淡，王蒙的鬱勃蒼莽，都為他們各自的作品賦予特殊的生命。至明，沈周則以工力勝。嘗見其寫意水墨山水立幀，疏林坡石，一泓溪水，孤舟橫岸，衰翁醉臥，寥寥數筆，可謂開寫意水墨山水之先。其題識詩大意謂雖已薄醉，友人強之濡墨作畫，諦觀此作神采煥然，真可謂神來之筆。明中葉詩書畫出現的一座高峰厥為唐六如，其山水皴法沿襲馬夏斧劈皴，而在整體構圖上則博採元代諸家重韻之長。中歲以後復得遍遊名山大川，乃胸中蓄得真丘壑，加之學養厚，天賦又高，山水之外，仕女、翎毛花卉無不精能，以改獨超眾類，超逸絕倫。先尊嘗收得其為華補庵所作〈溪山秀遠〉長卷，平生所見六如勝跡無出其右。我還記得後紙華補庵小楷題識之首句「六如居士為予作是卷，往返半年始就」。華小楷絕似鍾繇〈薦季直〉。可以毫不誇張地說看到這樣的佳作，真能令人忘饑渴。至其名作〈秋風紈扇圖〉亦曾入藏我家，其詩與畫可謂絕配，美人手持執扇之姿，面上約略幽怨之神，配上廿八字諷諭詩「秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷，請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼。」真可說耐人尋味、餘意不盡。