「畫分南北始於唐世，然未有以地別為派者，至明季方有浙派之目。是派也始於戴進，成於藍瑛。」─張庚《浦山論畫》（約成於一七五○年）

藍瑛（1585∼1666前後），字田叔，號蜨叟，晚號石頭陀、西湖山民等。浙江錢塘人，與戴進同鄉。早年從民間畫師學畫，後走向職業畫家一路，經歷與戴進相似，故史稱他為「浙派殿軍」。但藍瑛除了與戴進出身同鄉，並無其他交集點。將藍瑛歸為浙派首見張庚。除《浦山論畫》，在《國朝畫徵錄》（成書於1722∼1735）亦有：「畫之有浙派，始於戴進，至藍為極。」

浙派尾聲

但實際上，浙派行至藍瑛之時，已是末流。確實，浙派風靡了明代初中期，甚至影響了宮廷畫家的風格。戴進（1388∼1462）、吳偉（1459∼1508）等人由馬夏筆法出發，加上自我的表現，呈現出戲劇化的筆墨效果。這種筆墨風格甚至吸引了皇帝，戴進於明宣宗（1426∼1435）時進入宮廷畫院服務，但未受重視。

而第二代吳偉同樣因畫名入了畫院，且受到皇室的禮遇。他的筆墨放逸，具強烈的動感，讓皇室不僅將他延攬至畫院，更愛屋及烏地資助其他浙派畫家，讓浙派頓時成為風行一時的流派。但吳偉之後，浙派畫家筆意越狂；另一方面，明代的時代背景造就了一批有閑文人，他們不出仕，對政治失去信心而寄情藝術。他們或因為地理位置而相互有所連繫，其中尤以晚明董其昌所成的松江派對晚明畫壇、甚至後來的中國畫論起了重大影響。董其昌的「南北分宗」雖承襲自莫是龍，但由於董其昌名氣較大，加上推廣此說不遺餘力，現今反而少提莫是龍之名。南北分宗將文人畫與畫師畫視為兩種不可相容的類別，且文人畫的地位高於畫師畫。此說一出，得到文人們的贊同，遂成為畫壇定案，且一直延續至民國初年。

藍瑛便是在這樣的時代氛圍下成為職業畫師。雖然他與浙派無實質關係，與戴進、吳偉更無師承，但職業畫師猶如代表著浙派的標籤，貼到了藍瑛身上。在現代學者的研究中，認為藍瑛畫風除中早年有學習李唐之風，與戴進實不相關，亦與浙派所長的馬夏風格無所依歸，並不能視之為「浙派」，而另起了「武林派」之名。承襲自他的弟子眾多，對明末及清初畫壇影響甚鉅。