談詩論畫應是舒緩優雅的事，前文似乎有些過於沉重，也是囿於當代語境所致。要像前賢一樣，從容而真實地面對現實、面對世界，余亦何能！好在把人的因素多少說了些以後，再談論詩書畫的本題，可能會實在一些。

畫面上題詩文記跋，所題位置和所寫書法都必須相稱，使之成為整件作品的有機組成部分，詩和文詞應力求規整風雅，切忌順口溜式的俚語俗詞。這樣就會拓展畫意，提升品味，甚至能使原本較為平常的畫意變得精彩生動起來。

宋代蔡絛《西清詩話》載：「丹青吟詠，妙處相資。昔人謂詩中有畫，畫中有詩者，蓋畫手能狀，而詩人能言之。唐人有〈盤車圖〉畫重崗複嶺，一夫馳車山谷間，永叔（歐陽修）賦詩：『坡長阪峻牛力疲，天寒日暮人心速。』又南唐畫，俗號〈四暢圖〉，其一剔耳者屈肘仰面作挽弓勢。一搔首者，使小青理髮，趺坐頫首，兩手置膝作輪指狀。魯直（黃庭堅）題云：『剔耳厭塵喧，搔首數歸日。』且畫工之意初未必然，而詩人廣大之，乃知作詩者，徒言其景不若盡其情，此品題之津梁也。」

歐陽修和黃庭堅確是題畫高手，一個寫出了天寒日暮時，人心的急切；一個寫出了剔耳者「厭塵喧」、搔首者亟盼回家的心情，他們的暢快才是內心的暢快。外形易寫，內心難摹，只有詩人的提示，才使畫意進入了人心。這就是所謂「丹青吟詠，妙處相資」，所謂「題畫詩透過一二筆，便覺不止於畫。」（南宋羅大經《鶴林玉露》）

元代揭傒斯有一首題畫鴨的詩：「春草細還生，春雛養漸成。茸茸毛色起，應解自呼名。」春草、春雛和茸茸毛色都是可畫的，小鴨「丫丫」的叫聲卻畫不出來。「丫」音與「鴨」音相近，有了這句「應解自呼名」，就好像聽到了鴨子在呼叫自己的名字。非但有色，而且有聲，豈不更加生機盎然！

南宋錢端禮〈題米元暉瀟湘圖〉云：「畫手自高前輩，雲山已屬吾曹。若會瀟湘物色，便合醉讀離騷。」原本只是一幅米家山水，煙樹雲山而已，一題此詩，境界頓寬。你真要領略楚地雲山，瀟湘景物，怎麼能不讀〈離騷〉呢？而且要「醉讀」，也許醉時更善於聯想。楚地有斑竹、有湘夫人、有屈原……雖然畫上並沒有，也不可能畫上這些，但詩人的意思是〈瀟湘圖〉理當（或已然）承載著這些歷史文化的內涵。若以為然否？