元明清三代江南文人畫與院體畫的嬗變與消長

自南宋至元，江南畫苑分別形成了院體畫與文人畫這兩大在明清兩代乃至近代互為消長的傳統。

江南院體也即南宋院體，乃是北方李郭派與江南固有的逸格水墨的混合體，興起於唐的江南逸格水墨在南宋延伸至山水、人物、花鳥的整個中國畫領域，在作為院體繪畫典範的同時也成為禪宗畫的範式。此一畫系對東瀛畫壇影響極大，幾成其畫道之祖，而在中國，這非但亦是明初聲勢浩大的浙派之高祖，並且在明代中期以後，經沈周、陳淳，特別是後來的徐渭的發展，成功地轉化為明清文人大寫意花卉，由八大以及後起的揚州八怪等持續推進。

在江南或者說南宋院體之外，江南畫苑另一重要的派系乃是形成於元代的新興文人畫傳統，是我們在這裡首先要論述的。

南宋覆滅後，作為畫苑主流的水墨蒼勁畫派在元初遭遇巨變。這一是因元代廢除畫院，令作為院體主流的這路畫風失去了用武之地。二則緣於開元季一代風氣的趙孟頫的「復古」與「書畫合璧」的主張，開啟了文人畫的一代新風。水墨蒼勁的畫風迅速式微，在有元一代惟靠孫君澤、張可觀等屈指可數的人物勉強維繫血脈。

事實上，有元一代的風氣開啟者趙孟頫，在依靠家藏唐宋舊跡學畫之外，他大量學畫的經驗卻緣其北上元大都為官的機遇，當時流行於北方的北宋傳統遺存，無論是紹述金代王庭筠父子的李仲賓、高克恭的枯木竹石墨，還是董源、巨然、李成、郭熙的水墨山水傳派，都給予了他莫大的啟迪。趙氏創造性地以石如飛白木如籀的書法筆意融合了唐宋繪畫傳統，一變而為蕭散淡逸的新風，創出了全新的元畫格體，並借其榮際五朝的聲望大力宣導「古意」。趙氏諸多入室弟子和私塾傳人如朱德潤、盛懋、黃公望、陳琳、倪瓚、王蒙等等，將他首開的這股新風由吳興而吳中，從蘇州、嘉興到無錫，廣泛地推廣到江南各地，取代了南宋以來盛行於江南地區的水墨蒼勁派山水畫和精工已極的院體著色畫傳統。

元代統治者重武功而輕文藝，令原本一統江南畫苑的院體畫系失去了存身空間。這既是南宋院體在瞬間式微的關鍵，也在無形中凸顯了金元以來一直遺存於北方李郭、董巨、蘇米的北宋畫傳統， 更令遙繼此一傳統、由趙孟頫宣導的江南文人畫新格在一種失去官方干預的自由狀態下， 迅速發展起來。這路畫風自元起便以一種自在自為、不求聞達的姿態一直綿延至明代中期，也正緣這一姿態或者說是心態，江南文人畫得以在明初，也即在南宋或者說是江南院體畫風於明初恢復畫院而強力反彈後，仍如幽澗般潺潺不息。