老一輩的人總認為，端午一過，也代表溽暑難耐的盛夏時節正式來到。這種根據經驗而來、代代相傳的季節感知，是傳統農耕社會建構時序的重要依據。在近現代星期制、小時制等精準量化時間的制度普及以前，古人已透過對自然的觀察，發展出一套符合農業社會運作的時間原則。正值時序更迭之際，我們不妨藉此機會來看看古人的季節感是如何建立，相關的圖像作品又如何將無形的時間性呈現於畫幅之上。

四時四景
有學者曾言，中國的藝術如詩歌、繪畫等，皆擁有一種強烈而細膩的印象主義式風格。言下之意是，在各式載體的藝術形式中，捕捉瞬時性的時間感受，是中國藝術的一大特色。確實，南朝梁鍾嶸《詩品》便云：「（仿宋體）春風春鳥，秋月秋蟬，夏雲暑雨，冬月祁寒，斯四候之感諸詩也。」當中舉隅者大抵為詩歌中常見的四時意象，不僅叫作者進一步寫物詠情，也讓觀者由意象生心象。以繪畫為媒材者，更是心象傳達的絕妙形式。

早期論畫者皆不約而同的強調，刻劃山水需觀察四時變化。相傳王維所作的〈山水論〉便言：「（仿宋體）春景則霧鎖煙籠，長烟引素，水如藍染，山色漸青；夏景則古木蔽天，綠水無波，穿雲瀑布，近水幽亭；秋景則天如水色，簇簇幽林，雁鴻秋水，蘆島沙汀；冬景則借地為雪，樵者負薪，漁舟倚岸，水淺沙平。凡畫山水需按四時。」如口訣般的內容提供習畫者描繪四時景物的依據。北宋神宗朝的郭熙，在其著名的〈林泉高致〉一文中，大至四季整體予人的感受，小至各季烟嵐、水色、草木等變化皆一一指出。正所謂山春夏看如此，秋冬看又如此，四時景之不同也！

夏山蒼翠如滴，嘉木繁蔭
眾多畫論中對於夏景的形容常見如「夏山蒼翠如滴，嘉木繁蔭」的形容。以畫南方河岸風光著稱的畫史名家董源，在其傳世的作品中不乏以「夏景」為名者，如藏於上海博物館的〈夏山圖〉（圖一）、遼寧省博物館的〈夏景山口待渡圖〉（圖二），這些作品雖為後人題名，但畫中河岸汀渚上盡是鬱樹蒼蒼、垂柳搖曳；遠山山體亦有象徵草木華茲的無數苔點。