畫室中的景貌
十八世紀下半葉∼十九世紀中，廣東外銷畫成批、成批地隨著茶葉、瓷器被外銷至歐美地區，很難想像成千上萬的作品是如何在十三行附近的畫室中被繪製而出，而如關喬昌、關廷高等名家，又是如何以一己之力應付如此龐大的訂單需求？幸運地，一些留存至今的記載及圖像提供了我們關於此的線索。

流水線生產・製造最大產值
湯寧（C. Toogood Downing）在《一八三六∼一八三七年番鬼在中國》（The Fan-Qui in China in 1836-1837）一書中，記載了他於廣州畫室所見的景況，據其所言，廣受歡迎的畫家關喬昌位在十三行附近的畫室共有三層，畫家本人的起居空間在三樓，二樓則是他的個人畫室，光線能從天井中灑落，牆的下半部掛滿了客人們的小像。一樓是從大街便能一眼望入的店面，裡頭牆上掛著欲出售的現成品，同時也販售南京運來的通草紙和畫盒。在此，還可見八至十個中國畫工挽著袖子、盤起辮子正在長桌上工作。

關喬昌之弟關廷高（庭呱）的〈庭呱的廣州畫館〉，描繪到自身畫室的內部情景，為這段文字提供了更為具體的樣貌。這件作品有幾個細節上稍有不同的版本，分藏各處。以此件為例，如湯寧所述，壁面四周掛滿了畫作，有肖像、也有風景。肖像的部分看得較為清楚，當中人物姿態各有千秋，可能是為前來畫小像的顧客，提供自己理想肖像樣式的參考。此外，牆上的作品不乏以木框或金屬框裝裱，與傳統書畫的樣貌大相逕庭；不過在大大的「TINGQUA」招牌旁，又是相當中國式的竹石、牡丹一類的作品。而窗臺旁坐於案前的畫工們，看上去好像為了應付應接不暇的訂單，正競競業業地專心圖繪。

事實上，古今中外的諸多藝術家不乏以作坊的形式，以利產出更多的作品餵養市場需求，廣州外銷畫畫家自然也不例外，不過他們比之以往，畫室更如工廠般，以流水線的方式產出。Crossman就曾指出，這些畫室每個畫工各有專精，有些畫樹木、有些畫屋舍、有些畫人物，甚至分工精細到專畫手、腳，他們各有所學，但卻無法獨自完成一幅作品。各畫室的眾畫工們，皆是生產線上不可或缺的一環，但真正擁有起稿能力者，還是要像關喬昌、關廷高這樣的市場名家。