中國繪畫歷經數千年不斷繼承、演變的發展，加之蘊含其中的深刻思想內容，成為傳統藝術門類中最為獨特的部分。天津博物館經過數十年來徵集、購買及接受社會捐贈等方式不斷完善中國繪畫收藏，形成時間跨度從宋迄清的豐富古代繪畫藏品，其中以明清兩代繪畫藏品體系最為完整，幾乎涵蓋當時各主要畫派、畫家作品。因此，天津博物館近年來圍繞這一藏品優勢，透過一系列展覽將明清主要地域性繪畫流派進行了大致的梳理，在業界和廣大觀眾間取得了良好的口碑。今年（2016）初天津博物館推出的「晚明繪畫作品展」，打破地域限制，將目光集中在明萬曆到崇禎這一特定歷史時期（1573∼1644），透過展出這一時期繪畫精品，為觀眾勾勒出晚明繪畫的基本面貌與特徵。本文將以天津博物館晚明繪畫展藏品為線，對晚明繪畫現象和成就進行簡單論述。

歷史上通常將明代萬曆到崇禎這一時期稱為「晚明」。晚明時期，政治上朝政不修和官場亂相並存的同時，經濟、文化與社會生活卻表現出空前繁榮發展的特點，社會轉型的劇烈變動使思想界出現了一股發展人的「自然之性」，以「情」反「理」和「獨抒性靈」的人文主義思潮。正是在這複雜的社會背景中，中國繪畫創作卻獲得了令人矚目的成就。

與明代早期「浙派」、中期「吳門」幾乎獨據畫壇的一枝獨秀不同，晚明時期的繪畫呈現出地域性繪畫流派並存的特點。蘇州地區畫家延續「吳門」傳統而有所變化；突出文人畫特點的「松江畫派」異軍突起，有後來居上之勢；「武林畫派」則將文人畫的筆墨與職業畫家注重的形式有機結合，雅俗共賞，為人所重。晚明繪畫的更大成績在於，山水、花鳥、人物畫各科均有新的發展和成就。