自南齊謝赫《古畫品錄》「六法」中專闢「傳移模寫」以來，這一法則根深蒂固地嵌入了中國傳統美學，成為學習和品評中國畫的重要標準。千百年來，中國畫家以臨摹為能事標榜畫壇，並藉此著稱於世、名留畫史，甚有一時引領摹古風尚而開宗立派者，如清初以王時敏、王鑑、王翬、王原祁為統領的「婁東畫派」。婁東「四王」流派信奉董其昌文人畫思想，極力推崇和宣導「南宗山水」，藝術實踐以臨古為主，重視傳統筆墨程式美感，強調傳承文人畫審美特徵，表現出深厚的筆墨功底。他們通過大量臨摹和借鑑古人作品，在選材立意、章法布局、筆墨技巧等方面，可謂達到登峰造極的地步。「四王」復古主義畫風取得了當權者的支持而被奉為「正統」，其勢力強大，影響了整個清代畫壇。
湖南道州何維樸是晚清民初中國畫壇上深受清季「正統」畫風影響的著名書畫家。何維樸（1842∼1922），字詩孫，晚號盤止，亦號盤叟，又號秋華居士、晚遂老人。工書畫，善詩文，通經史，曾中副榜，官浙江知府，早年在京都時書畫即有名聲，晚年寓居上海，鬻書畫為主。其書法承乃祖何紹基之風韻，真、草、隸、篆諸體皆能，雋永清雅有學究氣；繪畫以山水著稱，風格頗近「婁東四家」，筆墨醇厚高妙，無粗筆草率習氣。近人張鳴珂在《寒松閣談藝瑣錄》中稱讚何維樸：「書法得家傳，又能畫山水，宗婁水四家，濡染淋漓，景物遐曠，近今之傑出也」，李祖年在《翰墨叢譚》論其：「畫頗近石谷（王翬），終日手不停揮，敗紙禿筆即取以寫」，從這些評價而論，皆可看出何維樸藝術創作的不凡之處。
重慶中國三峽博物館藏有何維樸書畫若干，筆者有心留意了部分畫幅上的題跋。雖然這些畫作上的題跋往往寥寥數語，卻不乏深刻精闢之見，道出了何維樸對筆墨技法的獨到審視，一定程度上揭示何維樸的繪畫創作觀，有助於進一步解讀何維樸的山水畫作。何維樸沒有專門的畫論著作傳世，其畫幅上的題跋內容，論及本人及其他畫家，為理解和研究何維樸的山水畫及繪畫思想提供了另一視角。
何維樸在己未（1919）所繪製的〈仿巨然筆意山水圖〉中題云：「巨然師法北苑（董源）而益以秀潤，遂為元人先路之導，真蹟至今日絕不易見，僅於元明以來諸名家臨夲中想像一二，廬山真面識之者鮮矣」。本幅擬巨然筆意，構圖布局以高遠法與深遠法相結合，通過精心的筆墨設計，繪層巒疊翠、溪流深遠、曲徑通幽、漁夫隱逸，前景有挺拔虯勁的松柏、依山而生的樹木，又有溪橋山居、遠岫煙嵐，山勢大開大闔、山脊蜿蜒巍峨，呈現出起伏律動之美，一派秀潤高曠的氣象。
巨然師法董源，筆墨明潤，皴法亦以大披麻見長，承續清秀天真之美。北宋米芾《畫史》論董源山水畫：「平淡天真多，唐無此品，在畢宏上。近世神品格高，無與比也。峰巒出沒，雲霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真。嵐色鬱蒼，枝幹勁挺，咸有生意。溪橋漁浦，洲渚掩映，一片南方也」。董源山水畫以平遠取勝，注重表達南方山巒平緩、江水浩渺、煙嵐清潤、景象遼闊的自然風貌。構圖形式則多以左右橫向布局展開。巨然不以廣闊江水入畫，少作平遠景致，而以大嶺高山、重巒疊嶂為主，營造高曠深幽之境，呈現出山頂多礬頭、林麓多卵石的個人面目。正如宋代郭若虛《圖畫見聞志》所謂：「筆墨秀潤，善為煙嵐氣象、山川高曠之景」。
從何維樸此幀山水畫的題跋分析，雖然何氏家族處尊顯貴，收藏甚富，但對於巨然山水真蹟，其表示親眼所見甚少，只能通過元明以後的名家臨本，特別是王時敏、王原祁、王翬等仿巨然山水管窺一二。在這一點上，何維樸在辛亥（1911）〈臨王時敏仿巨然山水圖〉中有所體現，其云：「煙客（王時敏）用筆雖學大癡（黃公望），而造境已躋北苑（董源），淵深靜遠，其厚在骨，視之可不異人，而人目不能及，以匹香光（董其昌）有過之無不及也。茲臨其小冊中仿巨然一葉」。