何維樸（1842〜1922），湖南道縣人，字詩孫，晚號盤止，亦號盤叟，又號秋華居士、晚遂老人，室名頤素齋、盤梓山房。其祖父何紹基（1799〜1873）是晚清書壇集前朝碑帖為大成的名家，父親何慶涵（1821〜1892），字伯源，咸豐八年（1858）戊午科舉人，官刑部郎中。書法以楷書和行書見長，正承家學，博學多聞，著有《眠琴閣遺詩》。何維樸自幼成長於文化底蘊豐厚的書香門第，善書畫、工篆刻，盡得祖父真傳，時人稱「書摹其祖紹基，亦得其神似」之外，他還詩文俱佳、學識淵博，甚至精於鑑別。
何紹基生平酷嗜金石，書風特長在於融會貫通，將篆書、隸書之筆法，活用於楷書和行書之中，通身力到、中鋒筆健，筆畫氣力貫通，微作顫動，不為繩墨所拘，時有欹斜之態，呈現古拙樸茂之氣。詩文方面，何紹基博學淵厚，尤其對於蘇東坡甚為喜愛。清代中晚期間，湖南道州何氏家族前後四代就出七位書畫名家，何維樸身為其中一員，其詩文、書法基本完全繼承了祖父衣缽，山水畫風雖承「婁東四家」一脈，卻將四王筆墨中的繁密厚重、乾筆枯墨一轉為細膩清明、舒潤有致的典雅風格。
〈谿山高逸圖〉繪於一九一二年，何維樸時年七十歲。本作主山龍脈主要在畫面中軸線上下蜿蜒，呈垂直發展的態勢。明確的主峰筆直地切開畫面中心，兩側各有一道縱向河谷，谷中景致左右對稱、倆倆和諧，如棧橋與四角亭、拄杖高士與石上立松。這種在大型縱直線兩側經營的橫向布置，使畫面勻整地分出近、中、遠三景，同時使畫面達到巧妙的平衡。這種深心經營的取勢變化，在「清四王」中王鑑的〈倣北苑夏山圖〉（1642）、〈溪山深秀圖〉，甚至青綠設色的〈倣趙文敏山水圖〉等作中比比皆是。將何維樸〈谿山高逸圖〉前景一路堆疊向後延伸的坡石和挺拔的樹木造型與之對照，更是如出一轍。何維樸鑽研四王山水畫風甚深，出身書法世家的他，既精熟用筆運墨，也深諳畫理。相較四王末流的呆板焦滯，他的山水畫顯得乾淨秀潤、意象清雅。
〈谿山高逸圖〉和繪於隔年的〈重巒疊嶂圖〉整體構圖雖仍依循四王法度，但畫家在描繪山石時，有意地捨去團團密簇的壘石和礬頭，改用雲嵐流水環繞於山稜谷壑之間，這種作法使得濃蔭層巒的全景山水變得明淨且清潤。作為雲霧、水面的留白面積雖然大幅增加，但因能與周邊景物有所呼應而不流於鬆散單薄。何維樸既承淵厚家學，走筆行墨之精確，線條頓提之輕重，均臻於游刃有餘的境界。觀察他畫中的點景屋舍和橋墩、舟楫等，最能看出精湛神妙的筆下功夫。如用楷書的橫平豎直寫水榭亭腳、簷上走瓦、寺院門洞等，無論大處或細節皆作筆筆中鋒，起落有法。畫樹葉常用介字、圓點點出，還有一種先壓筆後逐一圈點的夾葉畫法，重視樹冠的前後關係，樹葉交錯穿插的生理型態，配合墨色的深淺變化，使何維樸畫中的林木俱顯鮮活盎然、生氣勃勃。他又喜歡先用溼濃中墨寫出樹幹、坡石，再用纖細如線、剛勁如鐵的濃墨線條加強外形輪廓，既顧及樹石在空間中的體量之感，畫龍點睛的濃墨鐵線鉤提更傳遞出一種「寫神不寫形」的文人筆墨趣味。
長卷〈味雪軒圖〉一展開，映入眼簾的便是高邕題引首「味雪軒圖」四個大字，並書「宣統庚戌中秋聾公高邕」，鈐「辛亥以後號聾公」白文方印。高邕（1850〜1921），字邕之，浙江仁和（今杭州）人，甲午（1884）中日之戰後改號聾公，與海上藝壇盟主胡公壽、楊伯潤及畫家虛谷等人交好，是當時知名的書法家、鑑藏家。卷首有畫家自題：「味雪軒圖。雪，澹無味者也。老氏曰：『味無味，於無味得味，乃（真）為真味，天下事皆可作雪觀也』。明之以『味雪』名其軒，其得味外之味者乎。昔年為明之道兄書味雪軒額，題此數語，後明兄復屬為圖，閣置三年，始泚筆成此。余畫非從學入，屋宇人物皆所不能，坡公詩云：『論畫以形似，見与兒童鄰』，姑以此語自文其短。明兄見之得無軒渠。宣統二年庚戌（1910）三月既望，詩孫何維樸作于申江僑舍，時年六十又九」，鈐「詩孫」朱文方印。