邊壽民（1684〜1752），原名維祺，字壽民，後改字頤公，晚號葦間居士、葦間老民，江蘇山陽（今淮安）人。《山陽縣誌》、《淮安府志》均有其傳。康熙四十三年（1704）弱冠之齡入學諸生，但此後七次應試皆不第。他雖一生布衣，但在康雍乾時期的江蘇，尤其是蘇北地區，甚有文名，與周振采（白民）、陸立（竹民）並稱為「淮上三民」；和當時名流方苞、沈德潛、鄭燮、金農、沈鳳、蔡嘉等時有文聚交遊，被譽為「吐棄凡近，力宗豫章」的「曲江十子」之一。他年少時嘗以教館謀生，後轉念寄情詩書畫和簡單生活。畫名日隆後則置葦間書屋，文士名流往來其間，皆踵相至，可見侯嘉繙《葦間老人傳》：「先生少貧困，以授徒為業。中年名滿天下，徵畫者日眾。以其資購屋于蒹葭秋水間以自適、買田一座於東郭七里塘以自給。煙雲供養，以養其壽」。
居室「葦間書屋」位於淮安陽城東，城畔荒原、宅邊隙地，位於水之中央，架一便橋相通。落成後，清幽寂靜、景佳宜人，與邊壽民灑脫性格及「邊蘆雁」美譽相得益彰。同治《重修山陽縣誌》云：「結屋城東北隅，擅水木之勝。程嗣立、華喦為（葦間書屋）繪圖，一時名流題詠殆遍」。從邊壽民自作詩：「壯志已隨流水去，曠懷不與浮雲逐」顯示他面對人生際遇的心境轉變。隱居葦水之間，以繪畫維生、自娛，清簡的生活與淡泊的心志，從而形成他獨特的文人畫藝術風格。
邊壽民文采斐然、繪名遠播，因終生未第、樸隱避塵，繪畫題材多剪擷自日常生活。作品既具文人趣味的「雅」，又有柴、米、油、鹽、醬、醋、茶的「俗」。凡物種種，皆在他獨特的眼光及畫筆下，脫去俗氣而變得有滋有味、富含哲趣，形成特殊的審美品味。
《花鳥雜賞》冊共十二開，為水墨、設色紙本。按繪製主題順序為：墨芍藥、墨荷、蘆雁、白菜、墨菊、枇杷、蟹荻、茶器、蚌蛤、香櫞、繡球花、丹桂，其中有四開以設色為之，餘開皆為墨寫。清人李玉棻《甌砵羅室書畫過目考》卷二提到：「（邊壽民）工畫蘆雁，兼白描、潑墨、乾皴，書法坡公」，大致羅列邊壽民數種為人所識的繪畫風格。以下將以《花鳥雜賞》冊為例，試分述之：
工寫結合並以沒骨墨染為主的畫法，是邊壽民最受推崇的筆墨風格。這種風格可追溯至明代吳派在江南崛起後，水墨寫意花鳥之風大開，之後的徐渭、陳淳的大寫意花鳥畫，則更進一步追求筆情墨意，並強調對象神態與畫家心境的聯結。在邊壽民的詩作、題跋當中，也屢屢提及自己對青藤白陽、八大山人筆墨精髓的追索。
《花鳥雜賞•墨芍藥》以水墨寫意描繪單莖數葉的一朵芍藥花。本開植株自右而左橫向延伸，整體構圖偏於畫面上方，低垂的花頭明確指引出觀賞的方向感。右下落有「壽民」二字，書寫整齊，在平衡畫面視覺的同時也兼具烘托作用。現今邊壽民存世畫作中，以「墨芍藥」為主題還有數件。天津博物館藏有一件邊壽民〈平安富貴圖〉，上有畫家詩題：「徐天池詩云：『花是揚州種，瓶是汝州窯。貯卻東吳水，春深鎖二喬』。綽綽老人並書於葦間書屋」。