清代畫家邊壽民（1684〜1752）以擅畫蘆雁著稱於世。他將蘆葦與鴻雁有機組合創作繪畫，雁以墨筆寫意法繪就，準確把握其形體及動態特徵，飛鳴、潛游、棲息、食宿無不精妙傳神；以逸筆寫出的蘆葦，或叢立、或迎風傾側、或傲霜映雪，瀟灑粗放，營造出鴻雁所處的環境，並從構圖、畫意等多方面為作品增添無限的風致與意蘊。
邊壽民善畫蘆雁之名日顯， 當世既有「邊蘆雁」之稱，而他自己也在詩中不無自負地寫道：「粵客持將南海去，從今邊雁過衡陽」。衡陽在今湖南省，境內有南嶽衡山。古人認為大雁南飛最遠只能到達衡陽，邊壽民在〈題畫雁〉詩中此句文稱因繪〈蘆雁圖〉為廣東人帶去南海，則大雁可過衡陽矣，足見畫家本人對自己所繪「邊雁」之自詡。張庚著《國朝畫徵•續錄》則稱：「邊壽民，字頤公。淮安人。善潑墨寫蘆雁，江淮間頗有聲譽」。蔣寶齡《墨林今話• 卷一》載他：「善潑墨寫蘆雁，創前古所未有，江淮間好事者多學之」。可見其蘆雁繪畫對當時江淮一帶畫壇頗有影響。但以其存世作品看，邊壽民的繪畫藝術並不限於對蘆雁的生動描繪上，花卉雜畫也是他傾心創作的領域，並因畫法、風格、題材的豐富多樣，似更能代表畫家於畫藝中的探索和嘗試，值得細加考察。
天津博物館收藏有多件邊壽民繪畫精品，今以其中幾件卷冊小品畫作品為例，對邊氏花卉、雜畫藝術試加分析：
《墨戲卷》為紙本設色，分作上、下兩卷，各由十二幅原為蝴蝶裝的冊頁裝裱成卷，單幅尺寸均為縱廿一公分、橫六○公分。上卷繪畫包括墨梅（署年款「丙午」）、芍藥、萱草、荷花、艾葉菖蒲（署年款「丁未」）、荷葉蓮藕、菊花、菊籬、蘆蟹、蘆雁等題材作品。各開中都有邊壽民自題，兩開署有年款，分別為丙午和丁未，各開中均有吳邦治（鶴關）題跋。吳邦治，字允康，號鶴關，安徽歙縣人，喬寓漢口，他亦曾跋邊壽民〈潑墨圖〉。此處《墨戲卷》最後一開有吳署題跋，年款丁未。據此可大致推斷上卷中作品為邊壽民於清雍正四年（ 丙午，1926）四十三歲，雍正五年（丁未，1927）四十四歲時所繪，並於雍正五年合為一套， 有吳邦治題跋其上。雍正五年，邊壽民有楚地之遊， 而吳在最後一開的題跋中亦有「題於漢江塵」之句。下卷繪畫包括春筍鱖魚、芍藥、豆葉蝴蝶、葡萄、蘆雁、虞美人、雁來紅、蘆蟹、雞冠花、菊籬、菊花、寒梅等。各開均有邊壽民款署， 並大多題句其上，但本卷內作品均未署年款。就畫法而論，上下兩卷廿四開作品以寫意為主，只有下卷中芍藥一開採用了獨特的乾筆畫法；題材上以傳統花果題材為主，間有邊壽民最為擅長的蘆雁，亦有對魚蟹水族的描繪；繪畫風格學習明代陳淳、徐渭，而筆墨則變恣肆張揚為穩健飽滿，輔以點明畫意的詩句，使畫面呈現出清新明雅的藝術效果。上下兩卷最初應非一套作品，從所鈐收藏印可推知最晚在景劍泉（清道光、同治間）收藏時即合為一套，收藏家或根據繪畫風格較為一致，題材、構圖相似甚至相同，即將它們裝裱成上下兩卷。