黃易（1744∼1802）是清代乾嘉時期一位精篆刻、工書法、善繪畫，極具影響力的金石學家，後人將之與丁敬、蔣仁、奚岡、陳豫鍾、陳鴻壽、趙之琛、錢松並稱為「西泠八家」。黃易一生致力於金石碑版的研究，四處訪碑捫石並系統地加以整理與著錄，對推動傳統金石學的發展具有積極作用。黃易於繪事，多作山水、花卉題材。與翁方綱、孫星衍等只善書的金石學家不同，黃易善於將自己的山水畫創作與金石碑版研究緊密結合起來。他多次將尋訪古碑的經歷，通過畫筆詳細完整地記錄下來，繪製成富有特色的訪碑圖，畫風別具格調。本文對重慶中國三峽博物館（以下簡稱「重博」）藏黃易山水、花卉圖試作賞析。
黃易〈仿元人茂林僊館圖〉，全幅以元人黃鶴山樵、大癡道人之筆法寫茂林僊館畫境，採用全景式山水經營構圖，取宋人山水深遠之勢，布局繁複，雄秀相生。遠處峰巒疊嶂，高聳巍峨；中景山嶺林木蓊鬱，穿插溪瀑流水，其中數間館舍掩映，而更深處又有小舍幽居，曠逸斐然，別具洞天。近處山腳古松茂密出於石澗，虯曲多姿，亦有雜樹環生，小徑通幽。左上署題：「靜居松秀。乾隆丙午閏七月四日，仿元人茂林僊館圖於濟寧官署之秋影行盦。錢唐黃易」。
此圖將宋、元山水融於一體，所謂「以元人筆墨，運宋人丘壑」，即筆墨為典型的元人王、黃法度，山石丘壑以細密爽落的披麻皴繪就，茂林雜木或濃墨勾點、或淡墨積染，虛實相間，筆力精煉磊落，乾筆皴擦，澀中存潤，渴而不燥，重筆墨經營又不刻意張揚，而布局氣魄卻有北宋範式，凝重雄渾、樸茂敦實，雋秀曠達之處又顯五代董、巨之韻致。這件山水整體蒼莽渾厚的情致與格調，與其繪製的多冊訪碑圖相一致。歸納此畫：一是以晉唐韻致小楷題識，這是黃易繪畫採用的一貫風格，體現了他楷書遵循和堅持傳統帖學的審美傾向；二是山巒坡地乾擦皴染，吸納了虞山派風采，表明黃易推崇「傳統派」典型的美學品質，崇尚典雅、清俊之格調；三是作品筆墨屬於嚴謹密實一路，線質不失蒼雄渾厚、強悍勁健之氣魄，又呈現了黃易對於金石渾樸厚重之氣的滲透。
黃易對王翬山水畫極為推崇，認為：「畫學至石谷，萃唐宋元明諸名家之法，精深博大，無美不具」，更是賦詩表示：「丹青神妙數虞山，古檜參天繞翠握。恨不陪公遊屐到，閒將粉本寫荊關」。結合黃易早期的仿古臨作中對於石谷山水的效法，亦恰好印證了王翬一派是黃易用心留意與心摹手追的對象。畢竟在黃易生活的時代，山水畫壇仍然是「虞山」、「婁東」正統派的天下，置身其中受其影響，也是時代所囿之使然，這方面在較早有關黃易繪畫風格的評述中是有所反映的。馮金伯（1738∼1809）《墨香居畫識》就講其畫山水「亦得北苑、巨然正眼法藏，非苟作者」。蔣寶齡（1781∼1840）《墨林今話》說他善承家學，尤工山水，與鐵生（奚岡）齊名，認為其所作畫「每多乾筆，蕭疏澹雋，究於倪、黃一派為深」。可見黃易山水畫是根植董、巨、倪、黃、清「四王」，承接南宗一派衣缽的。
黃易「仿元人茂林僊館圖」不僅限於此件，現藏上海博物館的黃易《山水斗方合景軸》中亦含一件〈仿元人茂林僊館圖〉，題識云：「元人茂林僊館圖見查梅壑?本。嘉慶三年初冬，黃易」。兩件作品的創作時間分別是乾隆五十一年（1786）與嘉慶三年（1798），二者相隔十二年。