上海博物館（以下簡稱上博）庋藏中國古代繪畫作品豐富，自唐迄今，脈絡完整，蔚為大觀，且傳世名蹟眾多，如唐代孫位〈高逸圖〉、五代佚名〈閘口盤車圖〉、北宋趙佶〈柳鴉蘆雁圖〉、元代倪瓚〈漁莊秋霽圖〉、明代唐寅〈秋風紈扇圖〉、清代朱耷〈魚鴨圖〉等，皆於中國繪畫史上具有重要地位。其中，明清作品質、量尤佳，能夠代表「明四家」、「松江畫派」、「四王吳惲」、「四高僧」等畫家、流派的較高水準，也可約略呈現統緒完整的明清繪畫史，於海內外享有盛譽。有鑑於此，上博東館常設「中國歷代繪畫館」展廳，布置「中國歷代繪畫常設展」，系統展示中國古代繪畫通史。該常設展通常每半年輪換一次，為目前海內外博物館僅見。上博書畫常設展，自人民廣場館開館以來，廣受觀眾青睞。因此，東館中國歷代繪畫館秉承原「常設展」旨趣，展示歷代繪畫精品，力求呈現中國繪畫史脈絡。並沿襲原有模式，每期融入首次亮相、久未露面、用於特展的佳作。內容上，將原有的「唐宋時代」、「元代」、「明前中期」、「明後期∼清前期」、「清中期」、「清晚期」六個板塊調整為「唐宋時代」、「元代」、「明前中期」、「明晚期」、「清前期」、「清中期」、「清晚期」、「現代」八個版塊，力圖更細緻地勾勒近一千四百年間中國繪畫史的主要脈絡。便於觀眾探究不同時期繪畫作品的風格淵源與流變形跡。同時，大幅擴充展線，以容納更多作品，並為作品的展示提供更多可能。
本輪首展的上半場遴選了上博一四六件（八十五組）繪畫類藏品，展品所屬時代起於唐，訖於現代。其中僅一級珍貴文物就有七十六件（卅五組），包括觀眾期待已久的唐孫位〈高逸圖〉、五代徐熙〈雪竹圖〉、北宋趙佶〈柳鴉蘆雁圖〉、元錢選〈浮玉山居圖〉以及「元四家」中王蒙、倪瓚、吳鎮三家的代表作〈青卞隱居圖〉、〈六君子圖〉、〈漁父圖〉等珍罕名蹟。本文將圍繞展陳的八個板塊展開，精選首展中部分重點展品進行著重介紹。
中國畫在唐代進入全面發展階段。人物畫所涵蓋的人物鞍馬、仕女、肖像、宗教等多種題材的繪畫均取得非凡成就。畫家注重人物神情和心理的描寫，傳神寫照的能力達到新高度，本次展出的孫位〈高逸圖〉即為一證。此期，山水畫形成青綠、水墨兩大體系。工筆花鳥畫趨於成熟，牛馬題材十分盛行，尤其重視畜獸形態、性情等方面的刻畫。五代十國時期，中國畫上承唐朝餘脈，下開宋代新風。以荊浩、關�葶陞N表的北方山水畫派，與以董源、巨然為代表的江南山水畫派的出現，成為山水畫發展史上的重要里程碑。花鳥畫也出現了以黃筌和徐熙為代表的兩大風格流派，表現了「黃家富貴」與「徐熙野逸」的不同趣味。兩宋時代，宮廷畫院盛極一時，人物故事畫和風俗畫得到高度發展。北宋宮廷繪畫崇尚嚴謹細膩的寫實畫風。南宋以降，山水畫風趨向簡率豪放。而注重抒發主觀情志的文人墨戲畫，在畫院外別樹一幟。
展陳將由唐至宋這六百多年的繪畫史濃縮在這一板塊，也是出於文物保護的需要。不同於其他時代的文物，在展櫃精密空調、恆溫恒濕的監測設備和低照度感應燈保存維護的前提下，能夠展出半年，唐宋時期的諸多傳世名品，尤其是大幅立軸，不適宜長時間陳列。因此，對於極其珍貴的文物，出於文物保護及饗禮觀眾的雙重考量，在常設展中採用上、下半場輪流陳列的方式進行展出。如本輪上半場陳列的唐孫位〈高逸圖〉、五代徐熙〈雪竹圖〉、南宋佚名〈望賢迎駕圖〉，將在二月撤下，與此同時，北宋郭熙〈幽谷圖〉與南宋李迪〈雪樹寒禽圖〉將入駐展廳。
唐人注重寫實，而〈高逸圖〉又是存世唐畫中為數不多的人物畫之一。據考證，此圖為孫位唯一傳世真蹟。前隔水有宋徽宗「孫位高逸圖」瘦金體題簽，曾經宋內府、清代藏家梁清標、清內府收藏，卷後有明代司馬垔跋，為流傳有緒的傳世名蹟。孫位，活動於九世紀下半葉，會稽（今浙江紹興）人，晚唐畫家，唐末避地入蜀，遂居成都。畫人物、鬼神、龍水、松石、墨竹、鷹犬俱精妙，尤以畫水著名，與善畫火的張南本並稱於世。將〈高逸圖〉所繪人物與洛陽存古閣所藏石刻〈竹林七賢圖〉及南京西善橋東晉墓出土的磚雕〈竹林七賢與榮啟期〉進行比對，可推知圖中四人為「竹林七賢」中的四賢。此圖無論位置經營還是人物與畫面的比例都保留了「人大於山，水不容泛」的特徵，對人物的容貌、鬚髮、神態、坐姿、衣紋、年齡長幼和性格等各個方面的刻畫都細緻入微，設色暈染頗具立體感。不僅如此，畫家對景物、陳設以及器具的描繪亦是生動形象。湖石透漏，樹木芭蕉雖寥寥幾株，卻皴染周到，頗有生氣，一應酒器食具的構造、紋飾皆有交代，筆簡而形備。細細品來，四位高士所藉彩氈除了花色有別，質地與厚度也不盡相同。徐邦達先生評：「此圖人物神氣生動，筆法圓勁灑脫，設色清麗，精妙無比」。 |
