意在藝術在九月底別開生面地藉「山•光•海•石•林—筆墨裡的山水詩」為題舉辦展覽，透過聚焦於繪畫中的單一元素，分別對應並呈現出趙宇脩、張天健、吳繼濤、杜三鑫、柯偉國的書畫特色。聯展一方面反映著出生自一九六○年代至一九八○年代的五位臺灣創作者對於藝術哲思的反芻，另一方面亦從筆墨風格中揭示著其對於在地與當代文化的吸納消融，促使展覽作品不單止於美學傳統的延續與辯證，更囊括諸多生命意義與存在本質的體覺。
以山為創作表徵的趙宇脩（1962∼），尤擅運墨為焦、濃、重、淡、清等細微層次極為豐富的視覺語彙。〈龍種上尊王佛因地夜坐圖〉、〈慧幢勝王佛因地掩關圖〉、〈日月珠光佛因地蘭若圖〉各以墨色深淺迥異的氣韻營造出重巖疊嶂的空間，用墨酣暢淋漓，布局密不透風，僅於上方留白，巍峨壯闊之勢猶如宋代巨碑式山水。結合作品題名觀之，趙宇脩創作中的圖像已非再現自然或表達胸中丘壑，而更偏屬宗教中的虔誠歸隱和祕徑苦行，因而稱「夜坐」（半夜之坐禪）、「掩關」（杜絕塵緣而隱居於山林）、「蘭若」（僧人居處）。畫面的闇寂與明曦，除去呼應命題的意象外，同時傳達出時光的往返流變。皴染勾描等諸法並施的〈慧幢勝王佛因地掩關圖〉，可見運筆用墨的純青功力，畫面留白處自頂部往下逐次遞增，卻不失沉穩凝練的視覺效果。用筆如實若虛，雲霧流水之繚繞、山巖谷壑之迷濛彼此互相錯綜，在似與不似之間，體現傳統畫論中「趣味深長、精神完固」的「不了」之美。
參展者中最為年輕的張天健（1984∼），透過最不著實相的「光」作為切入點，嘗試以水墨語彙傳達出傳統書畫較少強調的元素。此次展件中所呈現的「光」，並非僅為物理上的視覺印象，對張天健而言，更是風景與心境的一絲靈光。在旖旎卻又欲露還藏的圖像創作中，張天健常藉題跋並彰「言外之意」和「畫外之情」。〈不會過季的時光〉中的「你笑的時候，決定了世界的形狀」、〈春柔〉中的「人不見，水空留」、〈風的味道〉中的「落下的太陽，我曾在時光裏聽過你」等題跋，典引古今詩文或自出機杼，促使所繪物象雖不著一人，依舊可見情感潛湧。張天健此次展出的系列作品，常於前景中以墨色描繪植物，使之如同是逆光映照而顯現剪影的窗邊植栽，讓整幅圖像更彷彿是由內向外觀看的通孔。〈不會過季的時光〉在色彩上頗現縱逸奔放，由粉、橘夾帶青綠色調堆疊出天光雲影的變化，更於山體中折射出粼粼閃映，用墨、疊色、運水的精湛技巧可見一斑。
集創作、評論、策展於一身的吳繼濤（1968∼），畫作常於自然景觀中寓示著對生存本質的感懷，同時彰顯出混沌天地或末日奇景的宏觀歷史視野。在其展出的作品中，「海」並非僅為單一元素，更是自然演化下的一環，故如〈海的呼吸〉和〈時光的皴紋〉等題跋中云及「風是海的呼吸」、「海浪與風，蝕刻出時光的皴紋」，可見吳繼濤對於「海」的命題遠比字面意義遼闊。其繪畫狀似呈現大塊造化各式奇譎之境的追求，實則從歷年作品而論，皆可見其充滿對存在的喟嘆。本次展件以〈島之遙想•樂音〉所呈現的「海」意象占比最高，靛青與水墨組合成富具變化而多層次的敷染色調，一路延展於蒼芎，海平面的靜謐、海上島嶼的深沉以及海下幽邃未知的蟄伏，在意象上既相輔相成又彼此互補互襯。〈臥遊•達悟島礁〉則有別於傳統山水橫卷形式多見的俯瞰式景觀，以撲面而來的近處直視角度描繪出極富海蝕褶皺與肌理的島礁，並占據了畫面泰半的比例，雖非直接著意於海，當中卻無一不是海水波濤的浪淘痕跡。
兼善篆印、書法與繪畫的杜三鑫（1965∼），師承王北岳、張光賓、吳平等前輩。在近幾年尤為專注於繪畫靈石，常藉深沉濃黑的焦墨排布物象，展現出獨樹一幟的個人風格。在其此類題材的作品中，呈現出士人雅翫文物的品味系統，又與讖緯祥瑞的象徵和傳統圖譜式的視覺文化相聯。如題寫「小湘石，在端州之西四十里，石色紫稍燥」的〈夔龍環〉或是「湖州武康石，出土中一青色一黃黑而斑，其質頗燥不堅」的〈蟠龍翔〉，可見杜三鑫將石譜文獻的記載與描述融入於創作之中。與過往石譜的表現模式迥異，杜三鑫在技法上以焦墨濃點反覆施之，沉健中兼具雄渾、質樸的氣息。同時，改傳統畫譜中常見左圖右文的拆解模式，將文字融入圖像的結構，並以載體媒介的底色呼應石譜「石色紫」、「黃黑」的記述，呈現出如同現代設計般的概念。靈石造型近似漢字，用墨飽滿且襯托出與留白處的對比，題寫文字的內容記載與古樸風格又和靈石互相呼應，於蒼勁中兼得奇趣。
熱衷於實地踏查各處並探索奇樹異木的柯偉國（1976∼），善於將自然實相內化為對本質的顯影。此次展件〈永生樹〉與〈青嚮〉，為其自中國書畫強調用筆的線條勾勒與側重用墨的水暈渲染之傳統所蛻化而出。其作品往往緊扣著自身的行旅足跡或居所環境：圖像中反覆出現的「林」，為其閒暇嗜愛與具體見聞；風格中常見的濡濕潤澤，則和其繪製技法以及居住地的潮濕氣候相關。 |
