國立故宮博物院南部院區自五月卅日起正式揭幕的「江戶浮世之美」，自開展後便因其盛大規模與精良品質而備受矚目。此次不僅所借展的日本出光美術館、早稻田大學坪內博士紀念演劇博物館、足立區立鄉土博物館、東京都立中央圖書館、東京富士美術館、和泉市久保惣記念美術館、國立歷史民俗博物館（依中文筆畫順序排列）等七間館所皆為首次與國立故宮博物院合作，另亦囊括國立臺灣圖書館、國立臺灣歷史博物館與國立清華大學通識中心與歷史研究所合聘教授馬孟晶等單位及個人的收藏，總數共計二一八件聚焦於日本江戶時代文化藝術的作品分期展出，帶領觀者一探當時的歷史背景與美感內涵。
是次「江戶浮世之美」的展件，既有精選的典型浮世繪名作，如廣為人知的〈神奈川沖浪裏〉，亦涵蓋屏風、手卷、繪本、摺物等不同形制的畫作，如被日本指定為「重要文化財」的《江戶名所圖屏風》。展覽匯集了鈴木春信（1724∼1770）、喜多川歌麿（1753∼1806）、葛飾北齋（1760∼1849）、歌川豐國（1769∼1825）、歌川廣重（1797∼1858）、歌川國芳（1798∼1861）等巨匠之作，並分為「川流豐華」、「城市時光」、「旅遊樂趣」和「跨界交流」四個單元，依序從河川水路觀看城市的風光與脈絡、藉夏季特有活動呈現市民休閒的風貌、透過《東海道五十三次》展示江戶地區的旅行風景和欣賞視野，最後以藝術與地域之間跨越時空的對話作為結尾。
所謂的「江戶」，涵蓋著時間和空間的意義：就時間上，指涉的是德川家康正式成立幕府至明治維新後推翻幕府的階段，即自一六○三年至一八六八年間的兩百餘年；就空間上，大致上可將之視為東京在明治維新之前的舊名。與當時歐洲都市之首倫敦的八十五萬人口相較，江戶居民估計逾百萬之譜，足徵其繁榮程度。
有一說認為「江戶」係因該地為「川『江』入水的門『戶』」而得名，由此可見是處與水的緊密聯繫及其水路的發達狀態。本次展件即藉不同階段透過鳥瞰角度描繪該地景觀的《江戶名所圖屏風》、〈江戶名所之繪〉、〈江戶景觀圖〉，呈現出當時水上通行運輸的興盛樣貌。特別是三件作品皆圖之入畫的江戶主脈隅田川，在歷經十七世紀初期幕府大力整治後，挾帶著地理位置的優勢，既讓全國各地送往江戶的物資悉數於此上岸，更讓該地區匯結成各種貨物的河港市集與批發商店。
以隅田川為主幹進而描繪出超越兩千位人物的《江戶名所圖屏風》，勾勒出寬永寺、淺草寺、不忍池等一系列的地標名景，並因彰顯出多元豐富的風俗民情而與〈清明上河圖〉相媲美。畫中於淺草寺周圍的喧鬧人群中，有身著傳統服飾與異國打扮的人物共同參與著熱鬧非凡的慶典；稍左處則為風月區的「遊廓」所在—江戶初期時由於遊女散布各地，易成治安隱憂，官方將之聚集於吉原，至一六五七年受明曆大火影響後方遷移他處。作品中靠近宇田川橋的部分，其右側的湯屋，描繪著侍者正在提供搓背擦身服務的民風，亦勾勒出保護浴池隱私的「石榴口」建築形制；下方處則有忙碌於浴馬、乘舟或「潮干狩」（潮間帶撿貝）活動的人們。不同於《江戶名所圖屏風》，手卷形制的〈淺草風俗畫卷〉將空間明確區分為水路、市集與郊區的三個部分，透過較為疏朗的布局營造出另一種閒適的氛圍。
江戶時代所推行的「參勤交代」制度，規範各地藩主（大名）必須定期往返於江戶與領地之間。此一措施，於推動交通、驛宿與經濟的發展之餘，兼收振興旅遊風氣之效，以勝地風景為題材的「名所繪」得能因此大耀光彩。從葛飾北齋聚焦於富士山的《富嶽三十六景》到歌川廣重精心勾勒出旅途風光和街道景觀的《東海道五十三次》，皆屬此類的不朽傑作。
當時水路既盛，各地自亦發展出各具特色的橋樑。如光就展品名稱便達十件以上畫作與之相關的日本橋，係於江戶初期的一六○三年所架設，並成為「五街道」等各地的起點，是時人心目中的江戶中心和交通要衢，影響力歷久不衰。三井高利於一六七三年所經營的和服店「越後屋」（今三越百貨），即是在此創業。
日本橋憑藉其得天獨厚的地理優勢，磁吸了涵蓋各式各樣民生用品在此匯聚，相關產業進而能蓬勃興旺，尤以魚市集名聞遐邇。值得一提的是，江戶時代崇尚「初物」，認為是類珍品足以延年益壽，當中以每年最早上市的鰹魚為最，〈日本橋初鰹〉便為展件中彰顯此潮流的最佳寫照。
同樣是描繪日本橋，葛飾北齋、歌川廣重、歌川芳虎、奧山儀八郎等畫師的取景角度與側重要點各自不同。葛飾北齋的〈江戶日本橋〉雖未刻意勾勒出橋體全貌，但透過畫面中央底部的「擬寶珠」，暗示位置所在，並藉此遙望著遠方的富士山。展件中歌川廣重《東海道五十三次》計有保永堂版和隸書版兩個不同版本，全部開頁將於期間悉數亮相，當中的〈日本橋〉將大名與庶民置於同一場景。橋樑上身扛紅色「先箱」、手持矛槍的先行隊伍，顯見陣仗絕非一般，小販因此紛紛避讓於旁。如果適逢將軍家和「御三家」，甚至需要下跪行禮，因此圖像中的姿態與儀制亦成判斷人物階級之線索。
在日本橋之外，展件中與橋樑元素相關者，尚有品名即可清晰辨識的〈東都兩國橋夕涼之景色〉、〈從永代橋遠望江戶港：日本誌〉，又如《名所江戸百景》內以能觀看到八座橋景而得名的「八見橋」一開，加上畫作涉及橋體形象者，為數更是眾多，從中不難想像江戶時代河川水路的發達狀態。
論及江戶時代的節慶，以當時制定的「五節句」（包括人日、上巳、端午、七夕與重陽）為年度盛事，活動內容甚至流傳至今。是次「江戶浮世之美」的展期橫跨端午與七夕，亦擇選多件相關畫作藉此呼應時節。
日本的端午節習俗涉及飲食、儀式與裝飾等各個層面，如〈十二月之內：五月—日本橋之景〉中的鯉魚旗幟、鍾馗人偶等，皆屬是時常見之物，前者寓含著鯉魚躍龍門的意義，後者則寄蘊驅除病魔的象徵。此外，端午在日本又名「菖蒲節」，被視為具有避邪作用的菖蒲，於時節中或作配戴、入浴與製做「藥玉」的要材。當然，亦可如〈堀切菖蒲盛開圖〉般作為遊賞之用。與中國略有差異的是，由於「菖蒲」與「尚武」在日文同音而有了崇尚武勇的精神轉化。另如七夕，同屬結合中國傳統卻又衍發出在地特色的節日，〈市中繁榮七夕祭〉中繫掛於「笹竹」的祈願色紙、酒杯、葫蘆、算盤、西瓜等飾物，明顯迥異於中原華人的文化。
特殊節慶以外，展覽進一步挑揀出與氣候時俗對應的作品，如〈大橋安宅驟雨〉便呈現出夏季天氣陰晴不定甚至常有間歇性暴雨的狀態。對於大眾印象而言，更富具日本風情的視覺印象，恐怕仍推身著浴衣觀賞煙火的慶典。追溯此傳統源流，有一說是來自幕府將軍因悼念受到饑荒與瘟疫而罹難的死者而於隅田川在一七三三年所舉辦的水神祭，此後每年皆固定施放煙火以期除厄避凶。〈兩國花火〉即是刻畫當時該地的花火意象，由於浮世繪在出版後會因重新印刷而更改設計，展覽將兩種「異版」同時納入，足供比較創作者在視覺上所著眼的思考點為何。
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