紫禁城，曾是明清兩代的皇家宮殿，代表著至高無上的皇權勢力。自滿清覆滅後，故宮作為皇宮的功能正式宣告結束。一九二五年，「故宮博物院」成立，這個重要的身分轉變象徵著皇家宮殿從「私家天下」轉變為「公共文化空間」。
「故宮博物院」作為博物館並向大眾開放後，原本僅供皇親貴胄品賞的珍貴文物、建築和藝術工藝品才得以重現於公眾面前，文物也才正式成為全民共享與齊力守護的資源珍寶。「故宮博物院」的博物館畫不僅是現代博物館轉型的重要里程碑，文物知識的普及與資源開放，也開啟了文物保護與研究的先河。
二○二五年，國立故宮博物院為歡慶百年、南院十年，特別規劃重磅特展「甲子萬年：國立故宮博物院百年院慶特展」，三件全球矚目的鎮院國寶、北宋巨碑式山水名作也罕見同聚一堂，邀請全民同歡共賞，一同見證故宮百年的重要里程碑。
十一月十一日，這場百年盛宴如期揭幕，主辦單位於故宮南院舉行「甲子萬年─國立故宮博物院百年院慶特展•北宋山水畫」開展典禮，現場貴賓雲集，學術界、文化藝術代表及眾多媒體齊聚一堂，由國立故宮博物院院長蕭宗煌、副院長余佩瑾、中央研究院院士石守謙、文化部政務次長李靜慧、英國牛津大學教授 J. P. Park、美國哈佛大學教授Yukio Lippit、日本東京大學教授板倉聖哲及九州大學教授井手誠之輔、行政院雲嘉南區聯合服務中心副執行長李碧菁…等貴賓共同揭開序幕。現場隆重溫馨，凝聚各界對故宮百年的祝福。開展典禮中，由總策展人余佩瑾副院長主持精采對談，書文處策展人許文美副研究員及陳建志助理研究員、南院處策展人朱龍興副研究員分享三幅山水名作的觀看視角與展出歷史脈絡，使現場瀰漫著北宋山水畫境的迷人魅力。
故宮蕭宗煌院長表示，北宋這三件巨碑式山水畫名作，不僅是藝術史上的經典，更代表畫家對自然、宇宙與生命的深層體悟。范寬〈谿山行旅圖〉筆下崇山峻嶺的壯闊，展現天地大觀的氣勢；郭熙〈早春圖〉描繪雲煙流轉，蘊含天人合一的哲思；李唐〈萬壑松風圖〉則以斧劈皴的剛勁筆法，開創承先啟後的山水風貌。
北宋這三幅山水畫也是經文化部指定公告為「國寶」的限展書畫藏品，至少三年為期，每次限展四十二天，過去雖曾合體展出過三次，而這次特別規畫至南院展出係因南院擁有挑高清透、無反光的玻璃展櫃，將呈現最優質的展示效果。此次三件國寶合體展出極具歷史性，已確定將成為故宮百年及國際藝術年表上的重要篇章。
故宮總策展人余佩瑾副院長指出，故宮百年歷程自開館以來，見證皇室文物匯聚與傳世。郭熙〈早春圖〉在開館首日展示於坤寧宮第一陳列館，堂堂大山成為觀眾爭相欣賞的焦點；透過公開展覽與觀眾對話，詮釋方式得以與時俱進。范寬筆下的山勢雄厚、意境悠遠；郭熙描繪早春山林的生機與靈動；李唐則以斧劈皴開啟南宋新風格，三者構成山水畫境的巔峰。這三幅山水畫在藝術史上占重要地位，多次展出不僅激發研究討論，同時深化觀眾對於這三幅作品的藝術欣賞與認識。
國立故宮博物院的百年歷程，同時也是一段文物的詮釋旅途，更是一幕在臺灣土地上孕育出的文化敘事。文物的基礎認識始於典藏整理、編目命名與斷代，賦予每件作品完整的館藏身分。經過建檔、出版與影像記錄，世人逐步認識這座博物館的典藏此次展覽也冀盼能透過公開展陳的方式與觀眾對話，使文物的歷史意義和價值能在新時代中，與時俱進地被理解與流傳。近年隨著研究視角的轉換，多元觀點逐漸湧現，藏品所承載的意義更加厚實。
在臺灣的七十五年，是故宮藏品價值逐步奠基、轉化與再認識的過程。院藏一萬三千多件書畫典藏之中，三件北宋山水畫─范寬〈谿山行旅圖〉、郭熙〈早春圖〉、李唐〈萬壑松風圖〉在藝術史具有非凡的重要性。
在藝術史的長河中，有些時刻註定成為傳奇，而這次見證歷史的人們，也算是千年難遇的機緣。目前正於南部院區展出的北宋范寬〈谿山行旅圖〉、郭熙〈早春圖〉、李唐〈萬壑松風圖〉，正是三幅被譽為「北宋山水三大神品」的巨作。這三幅作品的流傳經歷，本身就是一部濃縮的藝術收藏史，它們都曾進入北宋宣和內府，收藏於《宣和畫譜》；經歷元、明、清的宮廷遞藏；鈐有乾隆皇帝的鑑藏印。時至今日，依然以「國寶」身分收藏於國家級博物館之中。北宋山水畫為何擁有如此崇高的地位呢？由於年代久遠、戰亂頻仍，能保存至今日並能被學界認定為「北宋真蹟」的畫作，可謂鳳毛麟角，每一件都被所藏博物館視為國寶級的存在。
北宋范寬〈谿山行旅圖〉是創作於千年之前的「巨碑式」山水畫作，被明代書畫巨擘董其昌題為「宋畫第一」，這並非過譽，顯示即使改朝換代也絲毫無損其典範地位。