座落於東京的靜嘉堂文庫美術館，今秋以「日本所憧憬的中國繪畫」為展覽主題，展出中國明清書畫作品。中國明清時代（1368∼1912）的書畫影響日本江戶時代（1603∼1868）以及近代畫壇甚鉅。此次靜嘉堂文庫美術館精選館內明清藏品，許多作品長達十二年之久未有公開展示。中國所熟知的名家，和日本人所認識的名家有時並不相同，對於畫家的評價亦不同，從中可發現中日兩國在審美品味上的區別。

李士達〈秋景山水圖〉
李士達（1550∼1620）為蘇州人，明神宗萬曆二年（1547）進士，善畫，長於人物。他早年活動的情形不詳，但萬曆年間隱居石湖附近新郭地區，進行繪畫及版畫創作。他對於畫論亦有自我見解，對於山水提出「五美」、「五醜」。這件明末畫家李士達的〈秋景山水圖〉為日本指定重要文化財，此圖雲煙迷漫，山石於雲霧間若隱若現。雲霧由濃淡不同的墨色組成，營造出宛如晃動般的視覺感受。結束了異族統治的元代，明代初期許多體制皆是百廢待興，因此興起一股崇古風潮。明初嘗試恢復宋代畫院的制度，帝王品味介入下，呈現的是北宋雄偉山水的氣勢。然而，至明末萬曆年間，董其昌（1555∼1636）所提倡的文人畫影響畫壇後，追求筆墨趣味成為一種風尚，對於更強化了筆墨趣味的「變形主義」，有推波助瀾之效。李士達的作品中，已可看出走向變形主義的層次。而他繪畫理論中言及「醜的美」，為晚明繪畫開展了一個新的層次。

藍瑛〈秋景山水圖〉
武林派藍瑛（1585∼1666）的〈秋景山水圖〉為日本重要文化財，藍瑛的畫風不僅受到明代時人的喜愛，作品遠播日本亦同樣得到重視。藍瑛雖為職業畫家，但其作品深得董其昌、孫克弘等文人欣賞，他早年習董其昌，頗得其神髓。中年以後發展出自我面貌，結合工筆與寫意，畫面巧麗中帶有清朗，影響後學如陳洪綬、金陵畫派諸家。