集書畫研究暨創作者身分的已故前輩張光賓，素來為藝壇所仰重，其早年受教於傅抱石、李可染等名家，後於國立故宮博物院任職近廿年，在書畫史上多有貢獻，晚年獲得國家文藝獎、行政院文化獎等殊榮。為緬懷斯人風範，意在藝術特於其逝世六周年忌日進行紀念展開幕，尤富追思意義。
在學術上，張光賓主要致力於元代書畫史的研究；就創作上，其筆下繁複綿密的構圖與形式，不難令人聯想到元四大家中王蒙的風格。張光賓自述繪畫的特色為「焦墨渴筆」和「以點代皴」，並藉由這種方式「畫出層層疊疊的幽遠意境」；其於受訪時，曾將後期創作的山水皴法分為從一九九七年開始形成的「焦墨散點皴」和於二○○五年後創發特有的「焦墨排點皴」二種形式，此次展覽即以是類風格的作品為主。
展名「筆縱天馬•皴似綴衲」，著眼於張光賓筆法奔放脫逸猶如天馬般自由、不囿於常規，另一方面則指其創作上具體皴法風格彷若僧侶袈裟上的補衲，此實皆為聚焦於其晚年作品而論。是次展件絕大多數為首次公開曝光之作，主要是集中於二○○一至二○一二年間的書畫創作，時值張光賓九十高齡，可見其晚期老當益壯、氣象恢弘的排點皴特色。題材上以山水為主，兼帶畫梅與書法；形式則包含橫幅、扇面等不同裝裱，其中可翫賞於掌端的袖珍型冊頁尤顯特別，為過往所罕見。
作品中年代較早的草書〈石頭和尚草庵歌〉，成於張光賓九十一歲。其自年少便自學書法，致力於漢碑和魏碑的臨寫，但直至七十三歲從國立故宮博物院退休後才專心於草書。是作運筆轉折渾圓而靈動，結體偏於縱勢，藉由字跡的相連之勢而顯氣脈通貫。如「擺手便行且無罪」中便無一字單獨成體，「且無罪」透過字末細若游絲的收尾另行起筆，至「無」字更予舒張的寬橫架構，襯托出布局上的錯落變化。過往書畫創作者常於畫後題跋，少於書後繪製作品。此作則在書寫後另筆揮就一幅小景，筆法雖為「焦墨散點皴」，但由年代視之，應已是風格轉變的時期。
〈月中疏影雪中香〉是張光賓九十五歲的畫梅之作，其上題寫陸放翁詩句「月中疏影雪中香，只為無言更斷腸。曾與詩翁定花品，一丘一壑過姚黃」。對比於筆法與布局相較平穩的其他畫梅展件而言，是作以張揚恣肆的筆法為之，但在描繪枝幹時，憑藉運筆的提按和轉折中自然呈現植物的陰陽向背，線條中的飛白亦頗現動感，筆勢剛健奔放、姿態矯若遊龍。圖像上如書如畫，雖仍具有明晰可辨的物像，但行筆間已不執念於再現，而更偏向藝術家的心景造境。
張光賓繪製〈千邱萬壑〉時已屆幾近百歲高齡，從中可看出其「焦墨排點皴」的特色，然焦墨的蒼勁與排點的繁密，在凝重氛圍外尤顯力度。蒼穹、溪澗或屋宇的留白處，除去襯托物像，亦使構圖虛實更富具變化。雖皆以「焦墨排點皴」為之，但張光賓藉由疏密不同的布局，顯示地景的肌理；細觀其用筆方式，在每塊排點的點、頓、提、按中，實含豐富的裝飾性筆法元素。有論者便指出相對於繪畫中的線描或皴法，「點」於元代前並未被過多論述、明清後則
大致為陪襯配角；張光賓選擇以「點」和焦墨作為主要筆法，實與過往中國繪畫迥異。作品末尾處書寫柴丈人（龔賢）的畫說補白，當中「筆要中鋒為第一，惟中鋒乃可以學大家」之語，可見其對運筆的重視。
身為一位書畫的創作者，張光賓著述亦頗豐，不僅自撰「草書結字口訣」闡述草書的寫法原則，同時編寫有《中華書法史》、《書法藝術》及《元四大家年表》等書籍。本次紀念展預計於七月十五日正式落幕，但昔人懿範仍將永存於藝林。