在人工智慧幾乎無所不能的時代，「工筆畫」的出路在哪裡？面對這樣的提問時，應要先判斷問題核心的立基點。例如什麼樣品質的工筆畫？所謂出路的定義與定位？
綜觀唐宋以來畫史的發展進程，無論是面臨政權的更迭、市場經濟的興滅、階級審美的轉移、工具科技的進步，甚至外來文化的影響等，沒有一項不是翻天覆地的挑戰與變革。然而，中國傳統繪畫無論寫意或工筆形式，只要屬於內蘊深厚、畫技出眾，具有獨特精神氣質和辨識度的作品，仍然穩健地存在並持續成長，未見頹勢。
石允文教授為藝術圈收藏中國近現代書畫最知名的藏家之一，其自學生時代即親炙金勤伯、黃君璧、臺靜農等大師，深識書畫堂奧。他對門下弟子訓練養成的方針─「領略古法生新奇」，源自清末民初撐起中國近現代繪畫史半壁江山的畫家團體「湖社」。該社團前身為金城創立的「中國畫學研究會」，當中的繪畫理念透過金勤伯來臺後持續紮根，石允文教授所提倡的教學理念，可被視為「湖社」精神在臺灣的延續。
二○二二年「與古維新─石允文師生畫展」以傳統工筆繪畫為主軸，集結石允文教授與門下六位學生作品共計八十件，成功地向藝壇展現「傳統筆墨、當代精煉」的教學成果。
今年，「衡山風華─魏嘉瑩甲辰繪畫展」、「荊關氣象─顏安立甲辰繪畫展」亦將在五月十六日至十九日期間於臺北萬豪酒店博覽廳舉行。兩人受業於石允文教授門下多年，自學士班期間追隨迄今。無數個畫案燈下燈前的苦煉慢熬、無數次書學畫理的鑽研探問，皆凝聚為筆端毫末的藝術能量、深蘊的內涵和純熟的筆墨技巧，體現在多件精彩獨特的作品之中。
魏嘉瑩，一九九四年出生於板橋，長榮大學書畫藝術學系學士班、美術系水墨組碩士班畢業。曾獲二○一三年全國學生美展特優、二○一五年兩岸青年交流展第一名，參展獲獎無數。
其山水畫風格雖明顯出自明代吳門文徵明（衡山）一路的青綠設色，但奠基根柢實來自嚴謹精確的宋元繪畫。〈絕壑高閒圖〉為構圖飽滿的青綠山水立軸，深林丘壑、流瀑雲煙，朱衣高士於水榭徜徉觀泉，設色清雅精妙，醒目而深具點題旨趣。
相對於前年師生展中學生作品的選件，主要以突顯個人代表性畫風者優先，題材上相對單純。此次個人展則能充分驗證石允文教授的門生群，無一不是工寫兼擅、無所不通的「畫家多面手」。魏嘉瑩〈花陰清憩圖〉取材自古畫中「貍奴」為富貴長壽之象徵，襯景的蜀葵、石榴、萱草，描繪自然靈動、造型準確。花葉枝條設色層次細膩，變化收放有度，流露古樸而帶有詩意的質感。蔭下黑白色貓兒雙目盈盈，靈動可愛，全幅作品富饒生機且涵義吉祥。「精研古法、博采新知」
〈歲朝雙喜圖〉形制顯然自五代宋時鋪殿花（裝堂花）而來，在繁複細膩的構圖中刻意壓縮景深，採層層疊疊的方式描繪粉色茶花、紅萼白梅、枸杞、湖石、月季、水仙、枝頭麻雀、蔭下雙喜等，並用石青填色加染背景，構為富麗堂皇深具裝飾性的畫面。
在山水、花鳥之外，魏嘉瑩更是當代極少見善繪鞍馬走獸的畫家。畫馬甚難，除了骨骼生理、體型神態必須精確，還需掌握馬匹的各種動態及表情。魏嘉瑩筆下駿馬並非來自清宮郎世寧圖鑑式逼真維肖的路線，而是追索元代趙孟頫、任仁發，進而取徑上溯唐宋典型。〈郊原飲馬圖〉構圖新穎、筆墨紮實，群馬造型雍容大方、神態各異，展現自然生動的擬人化趣味。
在習畫的路途上，魏嘉瑩廣泛學古，究其筆墨、集之大成；但她創作中花鳥走獸清晰寫實的造型質感，則來自長年未曾間斷的寫生實踐。如屢次親赴馬場，就近觀察馬匹實際活動的情況；詳考花木生態地域、季節信風，以合物候。古典的技法、當代的視野，加上實際生活的感受，匯流為魏嘉瑩畫中別具特色的清新風格，且深具個人辨識度。
顏安立，一九九四年出生於雲林，長榮大學書畫藝術學系學士班、美術學系水墨組碩士班畢業。自幼生長於大自然環繞的田野之間，感受性敏銳，屢見創意。畫功深厚，民國一○四年、民國一○五年連續兩年獲得「全國學生美術比賽水墨類大專組」冠軍，作品亦早獲收藏。
五代北宋荊浩、關ほ、范寬以狀寫精準、講究氣勢的「全景山水」著稱，構圖雖不複雜，但對局部描寫極其仔細，畫家若不具備高度觀察力和寫實功底，實難以掌握全局。歷經多年的鑽研、臨摹，顏安立對於此類層巒峻嶺、密林幽壑的題材可說是得心應手，並發展出透過墨色濃淡的微妙變化，強調空氣與光線的「朦朧體」風格。她同時也吸收了晚明武林派藍瑛山水風貌，在描繪桃源勝景的〈花溪清話圖〉一作中，可看出畫家處理繁複構圖的精湛功力，清潤多彩的設色和深濃有別的墨線，構為和諧並具有韻律感的視覺饗宴。又如〈秋林聳翠圖〉可見變化多端的林木夾葉中，飽覽各種夢幻鮮亮的色域變化。溪岸坡側、峻岩隙間沒骨點景的花葉、墨圈填青的苔點，更是經過了刻意的簡化、幾何化，呈現帶有強烈設計感的裝飾奇趣。
〈綏山果熟圖〉中的纍纍紅桃飽滿碩大、鮮豔欲滴，乾淨瑩潤的色彩中饱含水分，予人視覺與味覺的感官想像。迎風搖曳的桃枝葉與斑駁的樹身，寫實而生動。構圖雖然簡潔，卻深具濃郁的戲劇張力與情緒感染力。〈春韶雙雀圖〉亦為精工設色的花石禽鳥之作，以石青鋪底為背景，畫家將掩仰反轉的梅花、茶花、蠟梅、紫菊等形象，描繪為趨於圖案化的樣貌。前景一株水仙端正地安放正中草地，肉質狀塊莖明顯可見，勾勒筆法抑揚頓挫，長葉色彩的變化恰與坡石呼應，設計巧妙。