廿世紀初，在京、津兩地，以金城、陳師曾、齊白石、劉奎齡、徐操、陳少梅等為代表，活躍著一個以保存和發揚國粹為基本宗旨的畫家群體，學界稱之為「京津畫派」。「京津畫派」的畫家們並非都是京、津籍，但其主要創作活動都集中於京津地區，他們多強調以傳統筆墨功力為基礎，上追宋元、下逮明清，或以西洋光影和寫生技法為借鑑，繪畫風格豐富多元。
這一時期，古物陳列所與故宮博物院的相繼建立，為畫家們廣泛師法經典提供了更加直接的學習途徑。同時，繪畫社團的興盛、現代美術教育體系的逐步建立以及出版印刷業的發展，共同催生了京津畫壇中國畫復興的繁榮局面，顯示出中國畫從傳統到現代的多種可能性。
日前，天津博物館「博古開新—館藏京津畫派作品展」已隆重開幕。展覽依託天津博物館豐富的館藏資源，將館藏「京津畫派」作品進行系統地梳理、整合，精選「京津畫派」近五十位名家的九十三件（套）書畫作品展出。展品以畫家的生年為序，依山水、人物、花鳥分科展示，以期全面地呈現京津畫壇的強大陣容和藝術風貌，所展藏品繪畫風格豐富多元，不拘一格，異彩紛呈。
清代中期以來，「四王」風格成為山水畫的主流，陳陳相因，漸成流弊。一九一五年古物陳列所對外開放、一九二五年故宮博物院建立，清宮舊藏的一部分藝術品向社會公眾開放，擴展了畫家們的藝術視野，並在其繪畫生涯中具有轉折性意義。畫家們從故宮博物院、古物陳列所及世家收藏古代書畫名跡的臨習中，對傳統繪畫藝術獲得深刻理解，進而引發民初中國畫畫風的變革，為中國繪畫發展帶來了契機。
京津地區的一些畫家開始以宋元經典為基，博採眾長，從明末以降被貶斥的北宗山水傳統中汲取營養，並各出己意。如金城的〈仿唐寅聽泉圖〉，圖繪遠山空濛，近處巨石險峻，一高士坐於石上，欣賞潺潺清泉，畫面意境清幽，極富想像。畫上自題「聽泉圖。擬唐子畏法。巨川先生大雅正之，吳興北樓金城」。雖擬唐寅筆意，實則融四王法並出己意，可見其通過臨摹古人真跡以探究青綠山水的創作形式。金城（1878∼1926），祖籍浙江吳興，生於北京。字拱北，號北樓、藕湖等。擅畫，工山水、花卉，精於摹古，尤以清初「四王」為多。著有《藕廬詩草》、《北樓論畫》。金城不僅是籌建古物陳列所的關鍵人物，並在北京大學畫法研究會及中國畫學研究會中起到了中堅作用。
作為金城畫學思想的傳播者和實踐者之一，陳少梅同樣以北宗筆墨翻出新意，他遠師郭熙、馬遠、夏圭，構圖謹嚴，墨色雅潔，於北宗水墨剛勁風格中注入清逸超凡之氣，被譽為「在近現代畫壇上樹立起一座難以逾越的高峰」。〈仿劉松年松泉圖〉是其以北宗筆墨為主要藝術語言的佳作，給人清秀灑脫之感。陳少梅（1909∼1954），湖南衡山人。名雲彰，字少梅，號升湖。自幼受其父陳嘉言之教，習書法、詩文，擅山水、人物、走獸，筆墨清雅。一九二三年，陳少梅加入中國畫學研究會，正式成為金城關門弟子，金城曾這樣提及陳少梅：「我這一生教授弟子甚多，他是最小的，卻是我最得意的，將來也會超過我」。一九三一年，湖社天津分會成立，陳少梅移居天津，和劉子久一同主持工作，培養了眾多美術人才。
在傳統繪畫藝術領域取得重要成就的清代皇室後裔有溥伒、溥儒、溥佺、溥佐等，以溥儒成就最突出。溥儒以北宗體格融入南宗韻致，重勾斫，少皴擦，以凜冽嶙峋之貌獨樹一幟。其〈煙巒結夏圖〉繪峰巒疊嶂，瀑布傾瀉而下，茅屋、樓榭掩映於樹石之間。山石以花青、赭石渲染為基礎，以帶篆隸之意的藏鋒用筆勾斫為主，輪廓明顯。山川景致造型奇異，可見其受明末畫家吳彬的影響。溥儒（1896∼1963），字心畬，號西山逸士，恭親王奕訢孫。自少學詩、文、書、畫。擅山水、花鳥、馬牛、人物，山水畫宗法馬夏一派。
亦有畫家受南方崇尚的四僧和金石寫意派的風氣影響，如蕭愻、陳年將石濤畫風融入作品，成為京津畫派山水畫的另一個亮點。陳年（1876∼1969），浙江紹興人。字靜山，因係孿生，故戲號半丁。師從吳昌碩，且融徐渭、揚州畫派、石濤等之精髓，擅長山水，花卉。其〈松聲泉韻圖〉繪峰岩峭拔，高松虯曲，兩高士於水榭中欣賞飛瀑流泉。以石濤筆法繪淺絳山水，墨色潤華，清明潔淨，深得石濤筆意。