「若水．未墨」意喻靈活善變，似水墨而非水墨。

水墨藝術一直隨時代演變，一九六、七○年代的新水墨運動更引入大量西方藝術技巧和意念，甚至掀起放棄傳統筆墨的革命。時至注重概念及創新的當代藝術，大量採納各種科技及生活素材，令藝術的可能性無限伸延，也促使水墨的發展迎向嶄新的挑戰和機遇。藝術家既繼續改革及豐富水墨的表達，亦把水墨美學元素或精神意趣融合到其他藝術載體中呈現。

為擴闊藝術視野，大觀藝術空間特別邀請香港策展人梁兆基精心規畫，邀集十位來自臺、港、澳藝術家展出另類的「水墨」作品。其巧妙挪用水墨元素和意念，運用非傳統水墨媒介，創作令人耳目一新但又蘊含文人神髓的當代藝術作品。

傳統水墨以氣韻為重，講究天人間的相生與和諧，縱為黑白兩階，實則墨分五彩各顯層次變化。以攝影為創作媒材的劉善恆，精巧掌握東洋美術空靈寂靜的精神性，以形上學的思考方式，把現實中自然現象的白雪與浮雲化為水墨世界的留白，藉保存千年以上的手造紙纖維，重喚起山水畫的詩性，構成當下與過去的對話空間。

山水畫論嘗有「畫道之中，水墨為上」的觀點，追求意境、重視不似之似，而有放棄設色、以寫意之姿另建繪畫的傳統。卡娜（陳好彩）透過自身對大自然環境崇高美感與朦朧深夜中的冥想經驗，將之具存於實體作品。〈沌白〉便是以對鐵粉媒材的嫻熟掌握，另闢出天地肌理，揮灑出煙霧瀰漫的壯闊之姿。在當代生活的變遷之下，黃小玲選擇以鉛筆、碳筆、粉彩筆等素描方式，刻劃出現今藝術家與現實的關係。相對於過去習慣以臥遊方式重返行旅的視角，黃小玲著重開啟另一扇「窗」，不僅描述著白晝與黑夜的自然遞變，也開始將幽微隱晦的服飾與配件，挪移到畫面中，返回人無法自所脫離的實存狀態。

馮捲雪透過複合媒材的灰階圖像，以近墨色之姿勾勒出貌似親暱的動物圖像。人類科技的急遽發展，固然帶來便利的時空收斂與科學探索，但與此同時，人類本位中心的膨脹與對於自然和諧相處的失調，成為當代生態、倫理領域的重要問題意識。在〈愛與和平，還有另類塑膠！〉等以動物為主角的作品中，更藉接近戲謔的黑色幽默方式反思環境議題。

清初金陵八大家之一的龔賢，嘗稱「學畫先畫樹」，將樹視為繪事基墊。在墨色之外，以細膩繪畫風格見長的姚柱東，則以油彩作品〈葉〉重返寫實。樹葉在此成為觀察生活的蹤跡縮影，其透過描繪陽光下樹葉呈現如水般流動、通透明淨的光線，重新召喚被大自然環擁的原始記憶，為「登山則情滿於山，觀海則意溢於海」立下最好註腳。