繪畫，不僅是反映視覺所見，更能反映出畫家身邊的氛圍及情感。四季不同的花卉，呈現不同的風情，更是生活中隨處可得的美麗。此次大觀藝術空間將推出「古質新妍－何紅玉台灣首個展」展覽中，由畫家之眼出發，觀察花卉，並細膩地表現出其靈動鮮活的模樣。

一方水土養一方人，何紅玉出生於河南，於天津求學，但到了杭州，她才真正投入沒骨花卉的創作。杭州四季皆有花可賞，讓她信手拈來便是花魂；南方濕潤的環境氛圍，更讓她繪沒骨花卉時感到特別順手。她以沒骨小筆意的筆法，讓花卉的生命力得以躍然紙上。折枝花是花鳥畫中的一個傳統圖式，畫家捨棄背景，僅在畫面呈現一枝或數枝的花卉枝葉，將觀者的視線充分聚焦於花葉的外型，同時也考驗著畫家的觀察力。

〈江南春色〉四屏以四種春季花卉為主題，將其各自繪於一紙上：白繡球以細線圈出花瓣，再結合成花型；為了突顯花瓣的潔白，又於周圍輕淺地敷染花青映襯。橘紅的杜鵑生氣蓬勃地盛放，畫家巧妙地運筆，以留白表現花瓣中間的線條；再以勁細之筆拉出花蕊，充分掌握了花型的特徵。垂墜的紫藤用水甚多，花瓣的細節幾不復見，僅是水分與顏料的掌控，便可以達到無需另外勾線，便可以自然地呈現出濃淡變化的效果。粉色月季由花心向外的漸層色彩，至最外圈花瓣時幾近透明，僅餘一條淡粉邊線，格外有著朦朧虛幻之感。

看似柔美的沒骨花卉中，實則有著壯士斷腕的繪製氣魄。「沒骨」，就字面而言便是沒有骨頭，水墨畫中以骨稱線，以肉稱色。沒骨花卉不以線描，顏料一調、畫筆一下，花卉便躍然於紙上。畫家落筆時，內心已有一番布置，下筆精準，顏料與水分藉由畫筆流轉於紙上，便幻化成了沒骨花卉的鮮活靈動。另一類作品，則將花卉安置於瓶器內，畫面如同一個背景淡化的生活小景。瓶花是一種傳統的花卉圖示，瓶花可能因為擺置地點不同，而有著不同的表現，如廳堂瓶花需有華麗氣勢，書齋瓶花則尚清雅意趣。除了賞花，瓶花也賞瓶器。各式材質、樣式的花器，同樣是觀花賞畫時的重點。