羅展鵬是臺灣藝術界中生代的一位奇葩，其藝術造詣早已舉世共矚。在二ま一三年，羅展鵬是亞洲唯一位受邀參與洛杉磯實驗性美術館ESMOA（El Segundo Museum of Art）Experience 03:Truth展覽的藝術家，與杜勒（0Albrecht Dürer）、畢卡索（Pablo Picasso）等世界級藝術家並列，說明了他在國際藝壇的地位。
而後，羅展鵬的命運發生了巨變，從事件過程，他體悟到藝術不能僅是侷限於「臺灣」這樣一個概念，就能夠滿足訴求。他從一個關心「在地」的藝術家，蛻變成關心全人類的藝術家；他從物質性、現象界的探索，轉向從「精神」與「靈性」扣求彼岸的樣態。他體解到在追求「神性」過程中人性的掙扎，從而創作出更為多元豐富的系列作品。
「光」這一系列作品是羅展鵬生命與藝術轉折關鍵的中介點。轉折意味著從人性趨向神性，從物質趨向精神。「光」系列屬於一個私密空間的自我揭示，然此私密的揭示，卻又充滿了可以共享的神性的光輝與愛。「光」系列正是這位以超寫實人物畫著名的畫家所繪製沒有人物的作品，其神聖性超乎形象而更具特殊意義。
「光」系列的另一特殊性，在於突破了羅展鵬僅是用筆繪畫的藝術家的印象。這系列中，羅展鵬打破既有平面繪畫空間的視點，也延伸了先前油畫作品中嘗試性雕塑物與平面結合的各種可能性。脫離原有的人物圖像，使藝術家更有機會轉而朝向「自然物」、「抽象觀」的精神、靈性空間發展。
就藝術形式言，「時間簡史」的創作很類似「光」，是介於繪畫與雕塑之間的綜合媒材組合，有時還配合了錄像、音效。在作品的內涵上，羅展鵬從宏觀的角度疊加了時間的時序與空間層次的觀念。可以說「時間簡史」是羅展鵬從「臺灣視角」轉向人類的、國際的、全息歷史視角的一種嘗試與揭示。
於羅展鵬而言，他要記錄人類歷史「時」與「空」的細微痕跡。好似從地面採樣挖出的兩塊土壤樣本，羅展鵬試圖用此概念，將這件作品中人類歷史的時序從左邊的原始「進化」到右邊的當代。其中採樣了西方的經典建築、東方的菩薩、力士雕像、當代的摩天大樓與遊樂園的摩天輪等。同時，作品的縱切面也留著斑漬的痕跡，從地質學的觀點看，甚至人類還未出現前的地球歷史痕跡也被記錄在不同的地層中。當越向下探索時，時間越往遠古的痕跡就越具體化，這些地層中含藏著地球全息的軌跡；而每一個時代的人類文化與自然環境，都會在全息的分析下顯露無疑。