美國著名符號美學家蘇珊朗格（Susanne.k. Langer）曾指出所有的藝術皆為幻象，在其觀點中，包含繪畫、雕刻、建築等造型藝術，都試圖呈現虛幻空間，藉此和真實空間的差異下，達到脫離自然而有感性與形式和諧統一的純粹視像。相較於同屬造型藝術中的雕刻與建築，透過二維平面展現出三維立體的繪畫，毋寧更專注在表現空間，蘇珊朗格則稱之為「虛幻景象」。

由創作者所眼視心觀乃至繪畫創作後所表現的圖像，當中實際上經過好幾層不同空間所進行的轉化：從客體自然界的物理空間、肉眼所觸及的視覺空間、觀者感受到的心理空間以及描繪形象的繪畫空間，都經由藝術家反芻後才得以呈現異質空間的獨特風貌。

這亦是觀察梁育瑄繪畫創作中的切入點。其過往便獲得全國油畫比賽優選等殊榮獎項並就讀師大美術系博士班，筆下描繪空間的精湛技藝亦自不待言。尤為讓人感到興味之處，在於其不僅重構擬真的繪畫空間，同時作品中也帶有解形的相反屬性。

梁育瑄是次「解形的光影」個展，名稱來自於法國攝影師布列松（Henri Cartier-Bresson）所述名言「黑白攝影是解形的」。意旨在彩色視界轉化成黑白攝影時，即被進行選擇、調節與抽象化，這亦是梁育瑄攻讀碩士後持續探討至今的議題。在延續此方式進行的創作中，梁育瑄構築空間的同時並抽離色彩，從而將空間敘事性以更為隱晦的方式呈現，讓觀者意欲探索其繪畫世界。另外，梁育瑄選用泡泡這種富有表現性的題材貫穿畫作，也成為其創作的顯著標誌。

追索藝術史的軌跡，運用泡泡作為元素所進行的名作繪製，可上溯至林布蘭（Rembrandt van Rijn）一六三四年所繪製的〈吹泡泡的邱比特〉。時至今日，當代藝術家亦不乏透過泡泡般透明質感從而企圖表現精湛技藝的創作者。相較之下，梁育瑄雖在藝壇中剛行起步，卻保有更為沉穩凝鍊的風格。當其他創作者把泡泡視為表現技術的題材時，梁育瑄反其道而行，不追求過多的刻意炫技，而是將泡泡視為成為另一空間載體的隱喻，藉此展現作品內容，而非徒然停留在形式。

有趣的是，同樣關注空間議題的法國哲學家巴舍拉（Gaston Bachelard），在其論著中將空間由填充物體的容器推衍至人類意識的居所，並探家屋及其相關元素的意象。這種對於「空間詩學」的探討，似乎也潛藏在梁育瑄構築空間、以泡泡製造空間的創作圖像中。