溥儒、于非闇為代表的「京津傳統派」

說道京津地區的繪畫，就必須提到金城（1878∼1926），他是廿世紀初葉倡導宋元文人畫的「廣大教主」，他將西洋畫法的透視、光感引入傳統山水、花鳥的創作，使筆下的景物具有更強的縱深感和立體感，特別是他的花鳥畫，既有傳統宋元花鳥畫的優雅文人情趣，又不失真實和裝飾趣味，達到了他追求的「有士氣而兼具作家之工」的境界，是一種成功的創新。可惜，金城還未來得及使他的藝術更完善、風格更典型就中歲而歿， 像陳師曾一樣，如同一曲偉大的交響樂，剛到最華彩的部分就戛然而止。金城在畫史上的地位及其繪畫作品，在新中國時期受到了冷落，但近年來，隨著藝術市場的不斷發展和王世襄先生的努力，他和妹妹金章的繪畫、他兄弟金西厓的刻竹，還有諸多「湖社」弟子的繪畫慢慢受到了藏家的關注，只是其深層次的價值還遠未被發掘出來。

金城對於近現代繪畫的貢獻還在於他和周肇祥等人發起、組織的「中國畫學研究會」，並籌辦了「古物陳列所」。他們提出的「精研古法，博采新知」的宗旨，以「古物陳列所」的大量清廷收藏為依託，從臨摹宋元繪畫入手，以于非闇、田世光、黃賓虹、張大千等人為導師，培育了一大批有志於繪畫的青年。此外，他們還積極和日本舉辦了四次中日聯展，不僅開闊了國內畫家的眼界，也將畫家們的藝術展示、介紹到國外，這是當時最重要、影響深遠的文化交流活動，齊白石的繪畫就是這樣為日人所知的。金城死後，其子成立的「湖社」，延續其藝術主張，最盛期達二百多人，北方地區在一九四九年後活躍在畫壇上的大多數名家，如以描繪花鳥、動物見長的王雪濤、馬晉，擅長人物畫的徐燕蓀、陳少梅等，他們的藝術根基和成長都受益於「中國畫學研究會」和「湖社」。新中國成立前後，北
平藝專、輔仁大學美術系、北京畫院、天津美院、東北美專等院校的美術教師，幾乎都曾受惠於金城。

同在北京的還有溥儒（心畬），作為恭親王孫、〈平復帖〉的擁有者， 他具備傑出書畫家應有的一切素質和才能， 他人品高潔， 在詩歌、古文、書法、繪畫、金石文字考釋、音樂等方面都有很深的修養，其繪畫各種題材兼擅，尤以山水見長，畫師法南宋兼取元人風韻，典雅含蓄，是傳統文人情趣和貴族氣質的代表。溥儒和溥伒是「松風畫會」中的領袖和靈魂人物，聚集了一批京、津名家，除「溥」字輩皇族成員外，還有祁昆、啟功等。

于照（非闇）是在研習傳統的旗幟下繼承和發揚唐宋工筆花鳥最優秀的名家。他的作品以長期刻苦的寫生為基礎，以生動的形態和豔麗的色彩，配上由宋徽宗而來的「瘦金書」，使他的作品既富麗堂皇又和諧脫俗，被老舍譽為「比真花還美麗，比真鳥還生動」，是近現代繪畫史上最令人欽佩的花鳥畫家。由於他的作品費時耗力，傳世量很少，因此，凡有真跡精品出現，哪怕是一片鏡心或是一握成扇，都會引起藏家的激烈爭搶。