與生俱來的獨立性格，是劉國夫追尋自主意識的動力，在青年時期的成長過程中，似乎已洞悉改革開放社會中浮躁悸動的不安，年輕人在過度激情的氛圍中反而可能形成盲目的束縛而不自知，所以，他反諸心靈自省的決定，毋寧是一種心智的早熟，也因此醞釀了劉國夫繪畫作品中的純淨與執著，散發著在寂寞心境中悲憫迷失年代的詩性。

劉國夫自言：「在西藏，面對著藏傳佛教的神祕氛圍，我經常在戶外一坐就是半天，物欲橫流下如何關懷內心與生命的思考，不斷的翻攪湧現……」劉國夫相信，這樣的思考，一定不只是自己才有，很多像他一樣的年輕人都曾有過，只是，在物欲的染缸中，大多數人忘記了自我。十多年的遊歷，劉國夫自言是在一種無意識狀態下的追尋自由，從而更加堅定了生活上與創作中的「自主意識」。這種身心一體的自由狀態，就是劉國夫一以貫之的藝術道途。

來自於藝術家直覺的感性因子，在畫面的肌理中透露出對生命真理判斷的執著。劉國夫的藝術道途，於是經由靜謐的孤寂展開了探索更深層生命奧秘的律動，因此，劉國夫的近期創作，在深邃的神祕詩性中又多了一份懾人的磅礡。

雖然是以油畫作為創作媒介，劉國夫的作品卻明確的呈現了中國傳統繪畫中以「意境」為靈魂的精神世界，這使劉國夫的油畫作品邁向具有時代性的中國人文情思，畫家的繪畫與人格合而為一，也使觀者能於畫家的作品中俯仰呼吸。中國山水畫中強調必須可以讓觀者「臥遊山水」的境界，在劉國夫的半抽象油畫中也出現了端倪。