被尚揚的作品吸引，是因為每每佇足畫前，就衍生一股想要參透大化的渴望。
平薄的畫面中，凝練著深邃的筆觸層次；多變的材質下，迸現出探索的永不止歇；奇異的符碼中，形塑著圖像的穿梭古今；純化的色相中，演繹著原創的反璞歸真……彷彿不經意的在景象上揮灑一抹濃黑飛白；似乎又刻意的在構圖中點畫幾許人情物態……尚揚，以「形而上」的思維讓畫作成為傳達人類與自然之間因果循環的媒介。

在尚揚各個階段的豐沛畫貌中，一以貫之的是一種對「天人合一」境界的淬鍊與嚮往；同時，以最真誠的藝術語彙如暮鼓晨鐘般的，告誡了人類文明進化戕害自然萬象，終將自食苦果的反思。
藝術，是尚揚的生命依託；生命，是尚揚的藝術泉源；自幼及長，未曾改變，這就是尚揚，一種堅毅不催的信念，一股勇往直前的執著。在尚揚的《創作手記》中，每每讀出這位藝術家的真情至性與無私胸懷。

1990年，尚揚這樣寫著：「當我們讀著生命的個體，永遠是由新生走向衰老，這是悲愴的，不可抗拒的；而我們讀生命的整體，它卻是生滅相替，由古老走向年輕，這也是不可抗拒的。它使我們這些生命的個體感受到光明，我願意這樣去讀生命，讀生命的整體。藝術作為人類的心靈搏動在生命整體中，藝術也是由古老走向年輕，它啟示和推動著一代代有良知的藝術家，為構築新生中的人類，也為必將衰老的自我構築富有活力的永遠年輕的生命。因此，我在不停的尋找著新的自我。」

尚揚將藝術與生命融為一體，並將藝術視為整體人類生命向前進化的終極動力，強調了藝術家的「良知」其實是一種為整體人類奉獻的熱誠與無私，因此，要作一個有「良知」的藝術家，就要具有新創的動力才能承載生命整體賦予藝術家的社會責任，這也就是尚揚的創作中，不論材質與構思，都在不斷的發明、實驗與探索，所以才能呈現如此豐富多元的樣貌卻又堅定著不變的原創心境。