歷年來，在有所受限的展場空間與經費條件下，臺北獎確實一直為做最有說服力的展覽而絞盡腦汁，如今，臺北獎已是公認當代藝術新秀躍登龍門的不二選項。然而，臺北獎應當不只是一種光環的象徵，由今年的提高首獎金額及縮減入圍的名額來看，這多少暗示著藝壇新人藝術「質地」或有銳減的跡象？抑或是對新世代藝術「流行化」趨同的信心危機？

所有的藝術獎賞制度都有其得獎的緣由，尤其是高額獎金所象徵藝術「質」的判準，向來受到重視。獎賞制度不應該只是停留在一種類比性的層次；就藝術作為不分類的競賽精神而言，這不單只是消弭媒材之間的異質性，其用意應當是指去除「技藝」的迷思，並進入「理念先導」創造力表現的層次。換句話說，理念先導的技藝面可經由經驗累積而漸趨臻至，但，無論如何，該技藝永遠不會逾越其理念自身而淪為「文勝於質」的結果。所以，媒材不分類的創作宗旨是在鼓勵「實驗性」創造力的可能性。實驗本身不是藝術的目的，媒材的意義是依附在理念之下，這是對當代藝術創作意識的一種體認與選擇，它的評選準則是建立在對門檻的「質」的體認。換句話，一旦通過了理念創意的門檻，它的藝術效應就已成立，它無需經由與他者的形貌作類比再來建構自身的「質」的條件，此後，其語彙的自足發展而漸趨成熟，進而有出類拔萃的可能。顯然，歷屆臺北獎評審團並沒有這樣的共識，這也是所有公辦競賽美展礙難執行的瓶頸所在。換動率偏高的多頭評審團，顯然無法對當代藝術的複雜評準形成一種經驗累積的效應。