睽違六年，林伯瑞在學學文創展坊發表的新作，似乎有揚棄他以前受啟於布朗庫西（Constantin Brancusi）與阿爾普（Hans Arp）之有機表徵（simplifications of human ororganic forms）路徑，而轉向某種脫離造形羈絆的雕塑實踐。展場中未見理念文字，倒是林伯瑞在畫廊網頁寥寥自述新作為「什麼都不是。」乍看頗不知所云。雖然在20世紀初，藝術家從原始藝術得到啟發，曾經試圖重新依靠本能與感覺來創作，尋求某種「無形」（the intangible）的存在形式，但仍然是針對物質世界的本體及直觀理解而來。由是，西洋現代雕塑中的非再現性風格，大致可粗分為有機抽象（organicabstraction）與幾何抽象（geometric abstraction）兩大主軸；前者主要是從自然形態中淬精凝華，後者則透過幾何秩序組建構成。其中，阿爾普認為「沒有比不具模擬或象徵性的雕塑更具體的事物」，因此拒絕使用「抽象」一詞，而以具體或凝結體（法文concret或concrétion）來稱呼自己的作品形式。至於幾何抽象雕塑，則是藉由數學與比例的外殼，在工業社會空間意識中探討明晰純粹的造形本質。林伯瑞深諳這些現代雕塑脈絡，因此他所謂的「什麼都不是」，顯然別有深意。

林伯瑞這一創作研究方向，在2000年美國文化中心個展中，便已經出現相關思考原型。當時一件大型的石膏長方體幾何結構中的洞空型態，仿若穿牆者留下的人形痕跡，但兩面分別由男性與女性形象所構成，彼此透過一個無法定義的中界通向對方，並藉長方實體來兌現此陰陽融會的虛型。此一無法定義的中界，到了2002年新樂園個展中的鐵屏，凝結成為實體化的雛形，並可以視為是他歷年探討雕塑「向展場空間發散的波能」與「作品本身內部凝縮的聚力」兩種能量的總集。