上海中國畫院藏有一幅羅聘（1733〜1799）的〈鍾馗騎驢圖〉，用筆磊落，加以大塊面的留白，西安美術學院也藏有一幅羅聘繪製的相同題材畫作，圖式基本一致，應是作為贈送、出售等形式的大量生產之作。有趣的是，這兩幅的圖式與徐渭（1521〜1593）的〈驢背吟詩圖〉如出一轍，包括驢的姿態以及驢腿所使用的書法用筆，均十分雷同。臨仿手段如此直接，但在羅聘畫上題跋中並未有任何註明，且包括羅聘在內、強調個性化表現的「揚州八怪」等人，似乎都不喜歡在畫中標註「臨某家」、「仿某家」等字眼，即便那是十分明顯的臨摹之作。時至道咸時期，這一臨仿風氣益盛，畫壇的仿古潮流與「四王」正統時期相比，有過之而無不及，以潘曾瑩（1808〜1878）為例，所著《小鷗波館畫識》中論及率最高的便是「古人」二字：「正見古人探索無窮之妙……古人作一畫必慘澹經營……觀古人畫不用勾勒而雲氣蓬勃……乃知古人無所不能……臨摹古人貴神似不貴形似……古人著墨不多，氣韻自足」。這些字眼不僅大量出現在書畫論著中，畫作題跋中也是數不勝數。這時期的藝術家們更想透過選擇學習某家的筆法，在古人的筆墨中尋找自己的繪畫方向，促使道咸時期的繪畫在看似相類的風格中又具有鮮明的個人特色，並出現像奚岡、黃易、戴熙、湯貽汾等名家，同時期的畫家程庭鷺同樣也踐行著相似的繪畫方法。程庭鷺在道光、咸豐時期的江南畫壇扮演重要角色，是討論當時仿古潮流繞不開的人物，但在今天的美術史研究中卻被長期忽視。
程庭鷺（1796〜1858），初名振鷺，字縕真，又字問初，號綠卿，改名庭鷺，字序伯，號蘅鄉、紅蘅生、因香庵主等，晚號篛庵、夢盦。嘉定（今屬上海）諸生。清代中期的嘉定地區，文化底蘊深厚，孕育了眾多文人學者與畫家。程庭鷺便出身於當地的文化世家，自幼受家學浸潤，師從名家，博覽群書，尤好書畫。年僅十歲時，他已「始喜作畫，每散學後燈下塗抹漫無師承」。早年為入仕奔走各地，交遊甚廣，居吳門最久，期間「詩師陳雲伯，畫師錢松壺」。他在文藝上的才能可以說是多方面的，山水人物花鳥畫皆能之外，也精於篆刻，宗浙派，學丁敬、黃易，上溯秦漢；亦善竹刻，是嘉定竹刻流派的重要代表之一。據記載，他曾參與過園林設計，即顧文彬與其子主持營造的怡園。除大量的書畫作品外，還撰有《練水畫徵錄》、《小松圓閣書畫跋》、《箬庵畫塵》等畫論著作，是研究其畫學思想及道咸時期畫史的重要文獻資料。與當時的文人畫家一樣，程庭鷺極工詩詞駢文，不僅詩詞歌賦信手拈來，還加以融入書畫當中，陳文述形容其作有「抱鸞鳳之姿，挹煙霞之氣，詩情畫境，一如其人」，豐厚的文學涵養正奠定程庭鷺追求繪畫理想風格的大方向。
程庭鷺有題己一聯云：「畫仿大癡，詩吟小謝，詞宗石帚，文慕震川，才藝不擅一長，倘能閉戶著書」，可見他針對不同的藝術門類均有特別偏好的臨仿風格。程庭鷺的存世畫作甚多，筆者在整理過程中發現近乎三分之二都是臨仿之作，並且在風格選擇上比較統一，偏向於荒率簡淡一脈，與其所言「畫仿大癡」的風格相類。如「趙令穰江鄉春曉，全以淡遠取勝」、「學邵僧彌簡淡一種」、「仿徐幼文簡章一種」等，這些都形成了他繪畫風格的指向。此外，程庭鷺在仿古冊中的題跋更能充分論證他的臨仿風格選擇：「余謂畫之一道，尤以蕭散古淡為正法，眼藏神品之居逸品下者，以未得遊行自在也。能品之居神品下者，筆筆精到，去古淡愈遠也」。這也透露出他在選擇學習某家時，並非盲目照搬，而是傾注了對畫理的沉思並付諸於實踐。這種風格選擇不僅體現在繪畫作品上，在其繪畫品評中亦是如此。《小松圓閣書畫跋》選擇的畫家徐枋、錢穀、程嘉燧、趙文度、李流芳、惲南田、卞文瑜、王石谷、王昱、王敬銘等人，無不是格調高逸之輩。程庭鷺形容他們畫作「氣韻亦出北苑」、「畫雖師法古人須時見本色乃得真趣」、「得黃公望」、「蕭疏之趣」、「魄力渾厚」、「蒼秀」、「逸趣」、「荒率殘勝」，間接反映其筆墨喜好。而程庭鷺的品評眼光與鑑賞趣味，也自然而然地形塑出他心目中理想的繪畫風格，並在臨仿與品評的內在推動中，汲取古人的筆墨語言，融入至自己的畫作，如《仿古十二幀之山廬水溪》，應是仿黃公望山水一角，畫幅雖小，但山體框架使用了大癡線條，龍脈形具，渴筆的使用又讓畫作如題識中所言「畫境能傳雲林」，兼具清蒼荒率與虛靈秀峭之美。《雞鳴塘八景之青岡晴雪》則不僅具有吳門小品的清麗淡雅，也融入率真的用筆，從單純的仿作中生發開來，自我風格逐漸強烈。
徐建融曾形容程庭鷺作品「刻意清明，蓋得南宗平淡天真法脈，源出正統，格入逸品」。在秦祖永《桐陰論畫》中也確實將其歸入「逸品」這一最高評價之列，並概括其繪畫「筆意清蒼雅秀，風韻蕭?，得檀園翁輕逸之致」。好友蔣寶齡評其作品「清蒼渾灝，逼近檀園」。這些評價同樣與他追求的繪畫風格一致。程庭鷺由此慢慢地、長久地、堅定地踐行自己的臨仿之道，樂此不疲，畫境愈佳。