趙無極自1948年移居巴黎，在創作的摸索期間，他從藝術家克利（Paul Klee）充滿多重象徵符號的繪畫世界中，獲得極大的啟發，此導引他重新追溯屬於自我本質的東方底蘊，將中國水墨藝術、人文觀點、青銅器物的色彩作為養分，於1950年代初期開創了有「克利時期」之稱的「靜物風景」系列代表作。

是次蘇富比春拍，由美國重要私人藏家之手，徵集到五件在過去半個世紀以來，未曾在市場上曝光的「克利時期」作品。當中可見趙無極對人物、風景作品精彩、獨到的詮釋，亦能感受該時期繪畫中，趙無極試圖在具像描繪中加入抽象的美學概念，寫景亦寫意，詩意富饒的共同特點。

在風景主題中，完成最早的是1947年的〈森林中的群鹿〉，此作在氣氛的營造上特別用心，於暗夜的森林中，出現了幾隻似鹿或狼的動物群聚其中。肌理層次豐富，雖是油彩但卻呈現實驗性的拓和刻的效果，不同方向性的筆觸也透露了一絲的不安的情緒。而於1950年代的〈在金光中交會的兩艘船〉，他將背景簡化，使主題突出，於湛藍水面上輪船並列地行駛。船隻象徵著旅人的遠行與漂洋過海，並列的輪船或也代表著趙無極與初次離家的妻子謝景蘭。他們將前往那未知的法蘭西異地，而那籠罩、包圍船身的瀲灩金光，彷彿寄予了對於未來無限的祝福，及光明新生的想望。在1959年的作品〈無題〉裡，他則試圖把對外界的觀察內化，以凝鍊的線條、筆法，描繪出一單純寧靜之景，其將中國青銅器物色彩中特有的青綠色融入此作，利用色彩濃度的暈染，創造出如中國山水畫中一般的閒逸飄渺的如詩之境。畫作在此成為結合現實、夢境、遙遠的自然與記憶之產物。