荒蕪的場景，籠罩幽幽綠光之下，火車靜止在圓形的鐵道旁，彷彿一個被棄置的困境，一旁的倉庫似乎正要崩塌腐朽，遠方的城鎮靜謐無聲，渺無人煙的空間是一道遺忘在時空角落的縫隙，地面緩緩升起的氣泡，說明了這個詭譎的狀態原來被包覆在水中，取代了流動的空氣，千萬光年以外的陽光透過水波晃動折射，時間在失落的遺跡中失去了前進的動力。冰冷的水面下，唯一一個可能具有溫度的是那一尾悠然經過的美人魚，她俯視這個奇妙的場景，猶如神祇或過客，殊不知自己也成為了詭異劇場裡唯一的演員。

如果你以為這帶有強烈超現實意味的場景，是藝術家驚鴻一瞥的夢境或臨時起意的天馬行空，那麼就是對連建興的誤解。按部就班、有條不紊、如同軍事化管理著自己的工作狀態，連建興工作室的桌上放著一張不到A4大小的紙，上面密密麻麻寫著連串的數字和正字符號，表格上方還有一小列小到不能再小的方格，方格裡有著幾乎不能辨識的塗鴉。「這是我的草圖，這表格是我的工作日誌。」連建興說：「每一次個展前，我就要開始計算作品件數和工作時間。這是我的精準度。」他指著那些數字和正字記號，向我解釋那代表著每日工作時數和天數，已經完成的作品旁邊就畫上星號，表示「結案」。

如果你事先瞭解連建興的工作模式，那麼你就不會意外他工作室裡其他井然有序的狀態，排列整齊的管狀顏料、從低到高的各式凳子、用資料夾規整過的繪畫素材、牆面上格狀的架子分別陳列他歷年蒐集來的神像和雕塑……連建興指著畫具架上一塊被磨得發亮的木板，說明這塊原本是普通三夾木板的調色板，自從1986年開始他使用至今，已經被油料浸沁和打磨成的光滑表面。「我每天畫畫完都會清理，現在看起來像漆器一樣。」藝術家如此向我們介紹著他數十年如一日的工作狀態，而一如過往的還不只於此—連建興說，從大學畢業至今30年，他在創作上關注的主題也始終如一──以景為主，蘊含的是濃濃的土地情感和環境關懷。