「只要去感覺就好」已經成為經驗王德瑜的藝術的唯一途徑，鮮少撰寫創作論述、也從來不太解釋作品的她，歷年來所製作的每件充滿場域感和身體經驗的作品，簡單到就連標題也僅僅是編號的數字而已—沒有任何的線索，沒有任何多餘的論述，王德瑜希望提供觀眾的是一種直觀的互動，除去了莫須有的知識門檻，只要擁有感知的能力，你就可以創造出獨特的、具有個人觀點的藝術經驗，就像她篤信的：人的視覺經驗大同小異，然而觸覺經驗的差異卻很大。我想起第一次經驗她作品的情況，那是在1996年的台北雙年展「台灣藝術主體性—環境與都會」中的〈No. 24〉，在北美館的長形甬道中，一個用彈性布料架構出來的黑色長方體懸空佔據了通道的中央，觀眾可以選擇繞過前行，或是受邀進入其中—在幽暗的隧道中，你所踏出的每一步都形成一個凹陷，你的手扶摸著彈性布料的表面，由內而外地改變了長方體的形狀，觀眾的參與改變了作品的造型，而作品本身反饋給觀眾的則是特殊的觸覺經驗。王德瑜沒有要透過所謂的藝術灌輸給人們什麼具體答案，她所要造成的，只是開放出某種感覺的可能，溫和而恬靜，就像是她給人的感覺一樣。
1996年，王德瑜在台北誠品畫廊創作了〈No. 25〉，而此也是她第一次以布料和充氣設備創作，概念是希望讓布料在地面呈現出一個微微隆起、象徵新生的蛋型，而也從此開始，這樣的作品形式，就成為了王德瑜作品中最鮮明的風格符號。「佔據空間一直是我創作的概念之一，因為無形的東西最能夠達到這個狀態，而原本場域裡既有的空間感也會被抽離。」除了空氣之外，王德瑜陸續也使用過氣味或煙霧來佔據空間，特別是在聯展中，這些超越視覺以外的其他感官元素，更是具有強烈的穿透力，有意無意地刺激了觀眾的感覺，甚至喚起他們的情緒和記憶。