[…]論及台灣當代前衛藝術的發展，賴純純絕對是其中一個具有指標的人物。1953年出生於台北，1974年文化大學美術系畢業之後，1978年在日本東京的多摩美術大學藝術學院取得碩士，1980年至1982年又赴美國紐約的普拉特學院進修版畫研究⋯⋯豐富的學院訓練背景卻從來不曾帶給賴純純任何在美學實踐上的包袱，在創作中她始終維持著高度的自由和豐沛的活力，即便是面對已經被觀眾認定是代表性的風格，她也總是毫不棧戀地繼續前行，以突破更具有開創性的方式展現自己的當下。從1977年賴純純首次發表個展以來，她的創作語
言和形式就一直難以被用一個簡單扼要的詞語來定義，從平面到立體、從空間裝置到大型的公共藝術，面對各種和創作有關的挑戰，賴純純從來面無懼色，似乎也不曾疲累。「常有人問我一共執行過多少公共藝術的案子，我反問他們：『你怎麼不問我參加過多少公共藝術的競圖？』」賴純純說道。從2000年到現在，15年的時間裡，她一共參加了200多次的審查比稿，而真正執行出來的大概只有二、三十個，「公共藝術的提案不是說這次提的沒通過、下次還可以繼續申請的，因為每一次規畫的內容都要不一樣。所以，我現在至少還有200多個創作計畫是還沒被實踐出來的吧。」雖然帶著點苦笑的表情，但是賴純純的眼神裡卻出現了熱切的光彩：「我喜歡那種把東西從想像落實到完成的感覺。為了公共藝術的案子我經常要全台跑透透，那是一種創作的壓迫感，但在那個壓力中你又可以一直面對各種挑戰：提案有時候就像擰毛巾，要把想法硬是擠出來。我相信人的骨頭是越用越強壯的，所以做公共藝術總讓我有不斷燃燒的感覺，我想那就是創作的快感。」