人生是一場夢，所有我們看到的都是夢裡的夢。──愛倫坡（Edgar Allan Poe）

無疑地，中國八○後的年輕藝術家郝量其水墨作品是引人入勝的──他總在一片晦澀黯淡色調基底，如最淺的灰色中開展創作，因而遠看他的畫總是渾沌不清，必須走近端能看出幾乎隱沒其中「含在裡頭」的細膩工筆技巧、奇特的主題，以及繁複而裝飾性強烈的主體與細節；並且，這些精密細節所致力的，一如幽幽然的野史志怪傳奇，是它們交雜瀰漫出的神祕怪誕氣質。這些讓人觀畫玩味再三的原因，來自郝量藝術上開放而獨特的取法古人之徑──有「老靈魂」的郝量，自幼便接觸大量中國古代書畫，並熱中鑽研中國各代繪畫理論與風格，例如高古重彩、宋人山水、工筆畫等等，工作室內滿滿都是他四處蒐羅而來的古典書籍與複製畫冊；就讀四川美院時師承水墨名家徐累，更是扎實練習過各名家畫風，詳細瞭解畫中每個部位的結構。而後在此基礎之上，郝量又將研究對象拓延至西方藝術基礎訓練的素描，以及15世紀以降的法蘭德斯畫派如波希（Hieronymus Bosch）等人的怪誕風格、中世紀拜占庭、文藝復興、波斯纖細畫（miniatura），以及早期巴洛克等古典傳統。

一如傳統水墨創作者經常得面臨的「當代性」問題，郝量認為「所謂的當代性，應是在於創作語言體系結構、思維上的，而不是只在形式內容上打轉。」換言之，郝量認為他糅合東西方藝術形式風格的深厚鍛鍊，並非只是作為支撐起作品形貌的骨架，而更像是一種思考問題的方式──藝術家沿著歷史之流，撿拾起古人精粹而另闢變異古人之法，將其對生、死、神、形、實有、虛無甚至是藝術、科學等二元辯證問題的思考，深化為豐富的藝術血肉。首次個展「窠影記」中的「竹骨譜」、「移用解剖學」、「神學與進化論」、「軀之秘」、「犧牲」、「搜山圖」、「獵人與地獄變」等系列，便是郝量有系統地演繹此套思考方式的成果。