吳：可否請您先就畫廊經營的狀況與歷程做個說明？
鍾：我把畫廊經營歷程分為四個階段，第一階段是以學術性的研究與策展，開創畫廊的風格。當時做抽象的畫廊非常少，我做抽象是一種巧合的機緣，跟我自己喜歡抽象繪畫有關：2004年在大都會美術館看到傑克森•波洛克（Jackson Pollock）的超大作品，非常震撼與感動，也非常著迷他的自動性技法，那樣的氛圍讓我很深刻。那時我對藝術沒有深入的研究，我是在2005年進入東海美術研究所，研一修油畫課時，剛開始的課題就是模仿大師，當時我覺得自己畫畫很拘謹，所以想透過學習波洛克的自動性技法，去放開我的思考路徑。當時自己覺得還滿意，所以帶去課堂評圖，卻遭倪再沁老師嚴厲批評，他說：「妳畫得再好，還是波洛克第二，妳為什麼不做鍾經新第一呢？」因為倪老師的話，讓我頓時有了撞擊後的醒悟，於是開始思考思維的改變。研究所時期學習的大師，有波洛克、喬琪•歐姬芙（Georgia Totto O'Keeffe）、格哈德•李希特（Gerhard Richter）。

吳：畫廊之所以會經營抽象繪畫為主，波洛克是最主要的影響原因嗎？因為抽象有分為冷抽象和比較熱的抽象，不知道您比較喜歡哪一種抽象繪畫？
鍾：是，的確是受到波洛克作品的影響。關於抽象繪畫，我自己是比較喜歡感性的，也就是熱抽象，雖因本身的個性，但對理性抽象，還是能欣賞的。我基本上比較喜歡自由、不受拘束的氛圍，因為抽象藝術本來就是藝術家的一個心象表徵，如果他的思路順暢的話，可以很完整表達他的內心狀態。例如張羽，我喜歡他的作品，就是因為他的作品純粹，藝術語言清晰又有思想性。
第二個階段是參與國際優質藝術博覽會奠基畫廊的定位。我們在2009年參加的第一個藝博會就是「巴塞爾藝博會」（Art Basel）的周邊最大展會「SCOPE Basel」，讓台灣藝術界開始關注大象，大家對我們感到諸多好奇，到底是什麼條件可以上巴塞爾，這對我來說是一個很大的跨步。當初會參加也是機緣促成，主辦單位主動邀請我們參加，那時我對於國際博覽會還未有太多的研究，更何況是比較新的藝博會，當時只知道是某國際策展人向大會推薦，他們上了大象官網，喜歡我們的風格，就邀請我們了。我並非以地緣關係循序漸進的方式，反而是先走上國際，然後再回到台灣。