我比較喜歡題目可以有一點詩意，而且單一個字的題目或是主題在視覺效果、設計上也會很好。對我來說一直都很重要的是，觀眾要先看藝術品，然後去思考他們所看到的，而不是在看藝術品之前先有一概念。如果是這樣，那就會侷限了藝術的意義，而且變成是策展人的玩物（plaything），而不是藝術家的創作，或者是藝術家與觀者一起的創作，因為藝術的意義來自於藝術家與觀者透過藝術品的互動來產生。再者，是被動的「Touched」，而不是用主動的「Touch」，因為畢竟它是關於觀眾，我想要觀眾去思考藝術家使用情感的方式，或者藝術家如何受情感所激勵。這個在當代藝術的批評中是相當受忽視的。

如果我們說，藝術有價值，指的是什麼呢？為什麼莫內的畫比高更的畫更有價值呢？所謂的價值（value）指的是什麼？藝術在歷史中由學界的論述被賦予價值。在藝術史中，這位藝術家的作品比另外一位重要，是指藝術家如何影響彼此，還有他們對那個國家的知性生活的影響，這是評斷價值的一種方法。但我想藝術事實上有另外一個直接的價值，當我站在高更的畫作前，我並不需要歷史來評斷這個作品。當你在談所謂價值時，我們所談的其實是情感，人的慾望、恐懼、憎惡，這是為什麼情感在藝術中，對我是很重要的。這也是為什麼我想要討論觀眾被感動的這個想法，如果觀眾被感動，那麼他們就會重視那些讓他感動的東西；如果他們沒有被感動，事實上藝術就沒有價值。（路易士•比格斯談話節錄）