「素卅描」：素描，在浪漫派的時代，是畫家內心的告白；對古典學院派的大師，是繪畫的骨骼；它是雕塑家的初胚發想，是建築家的設計，是現代畫家的實驗試探，是單色的繪畫，甚至是作品，不管它看起來完成與否。「素描」是日文依西文所作的「漢字」翻譯，在民國初年由日本傳入中國，挪用為英文「drawing」的解釋至今。顧名思義：素為單色，描為描繪。但素描的內涵並不止於描繪，也並不限於單色。傳統上，素描是一種對年輕畫家的訓練，如何精確描繪，或是快速捕捉主題，記錄下稍縱即逝的現象，作為日後創作的憑藉。

「素描卅設計卅手稿」：從文藝復興的古典傳統說起，畫家製作作品，尤其是大幅作品，例如說牆上或穹頂上的壁畫，尤其需要製作草圖。米開朗基羅在西斯汀禮拜堂裡的〈創世紀〉和〈最後的審判〉這些大作品，每一片局部都有完整而詳細的草圖。米開朗基羅也設計聖彼得大教堂圓頂，今天我們還能憑著他的草圖，求證出設計初衷。

達文西也留下為數可觀的草圖與手稿。由他為大公所設計的水利設施、攻防戰的武器，他觀察水流漩渦、雲層變化和解剖人體的紀錄，甚至描繪胎死腹中的嬰孩，都超前了時代。還有他匪夷所思的想像力、超越時空的夢想，都留在左手鏡像書寫的文字筆記和相應圖稿中，這些圖稿甚至達到「一圖以蔽之」的效果。譬如把翅膀裝在人身上的飛行器，或是螺旋槳固定在人力動能的直升機原型，若無這些歸之於素描的設計圖稿以茲證明，我們很難想像五百年前的文藝復興時代，已經有如此領先的觀察想像力，以及最重要的設計能力。而義大利文的「描繪」（disegno），本來就是今日英文「設計」（design）的字源，不過法文「設計」（dessin）倒是堅守「素描」的內涵。