在這次我們規畫的關於場景（scene）的專題中，我們將分為兩期兩個層面做討論。第一個部分集中在藝術作品本身，例如繪畫、影像作品，看創作者是如何在作品內部形塑場景；下一期即將推出的第二部分則將作品內部的場景問題意識延伸至作品的外部，討論藝術家如何透過空間中場景的營造，處理作品展示與其所處空間之間二者的關係。
在這次第一部分的討論裡，江凌青在〈在場景裡相遇：一個從繪畫與攝影出發的提問〉首先定義了電影中關於場景或者場景調度的意義，接著再銜接至電影場景概念與繪畫之間的互動關係，將焦點放至「電影劇照般的繪畫」此一脈絡，討論電影劇照（film still）或者空間配置（configuration）的概念對於繪畫裡「電影感」表現的影響，最後再將深受電影的場面調度影響的編導式攝影拉進其源頭的討論中。而在〈這麼近那麼遠：消逝的顯影術〉一文裡，孫松榮以「帷幕影像」作為討論重點，帷幕影像在攝影中的表現到了電影裡即發展為背景投映（back projection）設置，亦即一種在攝影棚內創建出具真實感的影像，這種設計在早期到當代許多電影、至在當代藝術例如吳天章作品中皆可看到；而此文最大的焦點則是放在中國導演胡偉的〈蘇油燈〉，在這部短片中，帷幕影像即為作品的整體敘事基調與美學準則奠定重要基礎，是一成功結合靜態帷幕與背景投映的影像構成和反思精神的作品。（文｜吳嘉瑄）